创意&介绍
　　　我很喜欢那些伟大的科幻电影，就象星战系列，以及巴比伦V，等等，但我必须承认他们离我的世界很远很远。我喜欢看到这些来自未来的飞船，没错，但我从没想过自己做一艘，也许，我怕我并不想要那样的东西。也许对我而言，更多的灵感来自我的传统文化，来自那些有历史根源的事物。
　　　这就是我决定创作我的GSO的原因：通过过去，幻想未来。我想重现19世纪50年代中期的那段岁月，那些人，再现他们对未来的幻想，他们征服太空的雄心，包括当时特有的梦想：月球旅行。

　　　这样，我制作了一些飞船，使用正的是当时的材料，引擎跟技术，当然也包括那个时代的种种错误，比如说，太空中没有氧气，所以机翼跟螺旋推进器毫无用处。
　　　我能找到的资料非常之多，很多当时的漫画都描绘了这种飞船，尽管它根本不能在太空中飞行。这是我的故事的第一部分，叫做“处女航”。
　　　在着手工作的头三个月里，我完全沉浸在我的故事中。期间我做了大约200个中间预备画面。事实上我已经尽我所能为我的朋友们制作了尽可能多的桌面图象了。
　　　在飞船，空间站这样的东东上有很多非常精巧复杂的画面。我试图超越我自己，寻找结束故事的方式。最后一个画面，最后一笔奖金，最后一张桌面。我开始创作“最后的旅行”了。
　　　在我的脑海里有一些热气球升空的画面，因为那是他们所能想象的飞行机器工作的方式。我想用同样的方式工作，制作我的气球空间站。
　　　我得找到一个发射地点。这时我想起一张1900年巴黎世界博览会的老照片。照片上的建筑气势恢弘，另人难忘。事实上所有不的建筑都是专为博览会而建，在博览会结束后就都被拆掉了。

　图2。

　　　图3。

　绘制草图
　　　概念的创作分为两步。空间站的研究是第一步，然后是气球的制作。
　　　 1）在制作空间站的时候，我有三个想法。第一种包含一些气球作为金属跟玻璃构件的支撑。第二，类似与大型气球，其内部空间作为空间站，在外围有一些用来停泊飞船的人行桥。第三，某种形式的圆形大厅，环绕着一排螺旋推进器，在四个角上各有一个人行桥。
　　　所有的角色都可以重复使用。在飞船和空间站上工作的船员，穿着当时服饰的行人，我是说，女人穿着衬裙，男人穿着礼服，戴着礼帽。
　　　2）创建这个场景的灵感来自1900年巴黎世界博览会的“电能大棚”。无须草图，我只是参照这张照片徒手建模。

　　　如图。

　　如图。

　　　如图。

　如图。

　　　如图。

　如图。

　　　建模
　　　建模部分很简单。95%是多边形（polygon）,其余是NURBS. 在我刚开始使用Maya时，我用NURBS用得比今天多得多，我发现NURBS简直不可思议，可以说是一种建模的革命，甚至象魔法一样神奇。但现在我更多的使用多边形，因为纹理更好控制。我可以方便的赋给一个多边形很多种不同的材质，而且，我喜欢材质的力量。
　　　我还喜欢给模型添加很多细节。我喜欢建模，但通常我的模型都太过复杂。有时候我想如果我的模型细节越多，看起来也许就会越好，越真实。有时候人们会问我这个问题，我突然意识到我只需要建在最后画面中能看到的部分。这真可悲，因为我也许想下船，可事实上我正好做了相反的事。
　　　那么，所有的工作都不完整。我做了很多预备渲染，仅仅是为了留下一点回忆。如果我建了所有这些模型而仅仅是为了最终的那一张图，那意味着浪费。就象1900年的博览会一样，仅仅是为了一次展览，所有东西都是临时的，就象剧院的装饰。虽然所有的工作都已经做了，但仍感觉是一件未完成品。但如果细节完整，我就可以在其他地方继续使用，换一个角度而已。
　　　材质纹理
　　　正如我们曾说过的，没有必要使用大量的材质，但是每样都要有用。可能简单的材质已经足够了。但我太喜欢材质那种不可思议的力量了。它们可以精确的表达我们的感觉，创造真实的心境。这正是创作过程中最重要的事情。在大太空剧院的第一张图中，我使用了300多种不同的材质。
　　　对于相对较小的物体，我使用现成的材质。在我的个人网站上我有很多选择，这在日常工作中是很实用的。而在较大较重要的部分，我比较倾向于用Photoshop自己做。
　　　在大棚的材质上有一点点不同。这里的材质没有太多变化，我只用了很少几种材质。很简单。