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[教程] Premiere 6.0基本操作--2     
[教程] Premiere 6.0基本操作--2
[ 作者:佚名 | 转贴自:本站原创 | 点击数:5960 | 更新时间:2006-12-2 | 文章录入:liubo ]

解例 使用滚动编辑工具处理素材
  1 选择滚动编辑工具后,将鼠标箭头移到两段素材交界的地方,则鼠标指针变为红竖线与双层双向箭头的形状,此时可以进行滚动编辑操作。
  2 用鼠标拖动两段素材的交界线,此时移动中的交界线会延长至整个窗口。用户可以根据这条延长线确定素材交界线在时间标尺上的位置以及它和其它素材之间的关系。
  3 松开鼠标左键,则两段素材的交界线被定位在新的位置。进行滚动编辑的两段素材要求应当都曾经在时间线窗口中进行过编辑,其长度小于原始素材的时间长度,这样其中的一段素材才会有余地"补充"失去的时间。
  4 即使是经过编辑已经缩短过的素材,在使用滚动编辑的时候也应当注意其原始长度。当鼠标的移动范围超出素材的原始长度时,分界线将不再随鼠标移动。
  5 有时候用户会发现如下的情况:左边的素材已经到了时间长度的上限,而滚动编辑仍可向右拖动。仔细观察可以发现,此时被操作的对象实际上是右边的素材。
  6 此时松开鼠标右键,用户会发现整段影片时间长度不变,左边的素材也没有变化,被改变的只有右边素材的时间长度。这在影片中会导致画面的中断,用户应当加以注意。
  7 在使用滚动编辑的时候,如果鼠标指针不在两段素材的分界处,则鼠标的作用可以视同于"选择工具"。如果鼠标指针在两段素材的分界处,同时按住Alt键则可进行波动编辑操作。
  知识点:在素材加工的过程中,用户常常要在时间线窗中对素材的长短进行编辑调整,通过改变素材占用时间来安排好素材之间的相互关系。从本例开始,将陆续介绍一些专门用于此类工作的素材编辑工具。它们是:滚动编辑工具、波动编辑工具、速率调整工具、内部滑动工具和外部滑动工具。这些编辑工具在时间线窗的工具栏中共用同一按钮,用户也可以使用快捷键P来进行功能切换。本例中介绍滚动编辑工具的使用方法。滚动编辑工具可以同时调整一个素材以及与它相邻素材的持续时间,并使得这两个素材总的持续时间保持不变。也就是说,在不改变影片总长度的前提下调整两段相邻素材的长短关系。滚动编辑工具在使用中会受到源素材时间长度的限制。如果相邻素材的源素材文件没有足够的长度用来弥补被编辑素材减少的时间,则剧本整体上的时间长度还是会受到影响。

   解例 使用波动编辑工具处理素材
  1 用鼠标左键按住滚动按钮,片刻之后出现此按钮中隐藏的工具选项。用户也可以使用快捷键P来直接进行按钮功能的切换。
  2 选定波动编辑工具以后,将鼠标指针移到两段素材的交界处,鼠标指针会变为红竖线与单层双向箭头的形状。此时可对素材分界线进行波动编辑。
  3 拖动鼠标指针,则两段素材的交界线会随之移动,用户可以根据素材交界线的延长线确定素材交界线在时间标尺上的位置以及它和其它素材之间的关系。
  4 松开鼠标左键,则交界线连同后面的素材已经都统一到了新的位置。与滚动编辑工具不同,波动编辑工具受源素材时间长度的影响并不那么大。
  5 用户可以通过"查看边缘"选项来监视素材的编辑情况。为做到这一点,用户需要单击时间线窗右上角的按钮,打开时间线窗的属性设定菜单,并选中其中的Edge View选项。
  6 此时用户可以在显示窗中实时观测到两段相关素材的变化。这一功能对于滚动编辑和波动编辑都是非常重要的。
  7 在使用波动编辑的时候,如果鼠标指针不在两段素材的分界处,则鼠标的作用可以视同于"选择工具"。如果鼠标指针在两段素材的分界处,同时按住Alt键则可进行滚动编辑操作。
  知识点:如果用户希望快速改变时间线窗中某一个独立素材的时间长度,同时又不要求影片整体时间保持不变的时候。则可以使用时间线窗工具栏中的波动编辑工具。波动编辑工具的作用是在不影响时间线窗里同一轨道上所有其它素材持续时间的前提下,改变某一段素材的持续时间。在波动编辑方式下,被编辑素材的出点随鼠标指针而变化,它的所有后续素材将跟随被编辑素材的出点做平移运动。波动编辑工具与滚动工具的用法有着重要的区别。可以说,滚动编辑工具是从影片的整体出发,照顾总的时间长度,同时对两段素材的时间长度进行编辑;而波动工具则是从个别的一段素材出发,其目的就在于确定一段素材的时间长度。

   调整工具改变素材速率
  1 选定工具栏中的速率调整工具,当鼠标指针移到素材边缘的时候,指针形状变为红竖线和斜箭头的形状,此时可以对素材进行速率的调整。
  2 用鼠标左右拖动素材的边缘部分,则素材边缘的延长线会随鼠标指针移动。用户可根据此延长线确定移动的终点位置。
  3 当对素材的持续时间有具体要求的时候,用户可以通过菜单栏里Clip菜单中的选项Duration或Speed来具体设定素材需要持续的时间(帧数)。
  4 单击Duration选项后,系统弹出"素材持续时间"的对话框,用户可以在其中输入具体要求的持续时间(或帧数),这个时间的单位取决于当前时间线窗口的单位。
  5 用户也可以通过单击Speed选项来进行更为具体的设定。在"素材速率"对话框中,用户除了可以按照持续时间来规定素材的变化,还可以选择按照素材增快的倍数来设定素材的新速率。
  6 单击OK确定,则素材的速率被改变,其时间长度同时也有了相应的变化。此例中将素材的速率增大为原来的200%,则其帧数相应地变为原来的一半,即38帧。用户可以通过显示窗直接预演变化的结果。
  7 用户应注意,选择工具与速率调整工具虽然都可以控制素材的持续时间。但是前者是把素材多余的部分切断,并且不能够延长原始素材;而后者则可以把素材像橡皮筋一样的拉长和缩短。
  知识点:我们在影视作品中经常会看到一些类似这样的情景:画面中一切事物的运动都比真实世界中的情况要快上很多,或者慢上很多。这就是我们常说的快动作和慢动作。这些效果可以通过在摄影时控制胶片移动的速度来实现。而对于已经摄制好的素材,我们可以利用Premiere 6中的速率调整工具来实现这种效果。速率调整工具的功能就是改变某段素材在时间线窗中的持续时间(Duration),同时对素材放映的速率进行调整,使之与新的持续时间相适应。如果用户对素材的持续时间或速率变化的要求不那么精确或取决于别的素材,那么使用速率调整工具是个明智的选择,用户不必去和数字打交道,只凭鼠标操作就可解决一切问题;但有时候对某段素材的速率调整必须用具体倍数来控制,此时就应当使用菜单栏中的Duration、Speed选项了。通过这两个选项,用户可以用具体的加速倍数和持续时间数(帧数)来控制素材的播放速率。

   设计字幕
  解例 把做好的字幕加入影片
  1 用户完成字幕的编辑工作后,可单击菜单栏中的File→Save选项,将编辑后的字幕保存为磁盘上的文件,准备引入剧本窗。 
  2 接下来用户需要将保存好的字幕素材文件引入到剧本窗中,并装配进时间线窗准备进行进一步的加工。
  3 字幕素材文件可作为一段静止画面素材,以系统默认的长度装入时间线窗。装入后用户可自行调整其持续时间。
  4 如果要使字幕以透明方式叠加在背景素材的上方,用户需将字幕素材装配到可进行素材强弱控制的轨道(即叠加轨道,除Video1以外的所有视频轨道)上。并在素材上单击右键选择Video→Transparency在透明设定对话框中间的下拉菜单上选择RGB Difference选项。该选项的作用是使字幕素材中用户指定的颜色变为透明。
  5 把鼠标指针移到Color框中,鼠标指针变为吸色器的形状。用户可通过这个吸色器在字幕素材中选择要变为透明的颜色,并通过Sample框进行效果的预览。
  6 用户可以在选定字幕素材之后使用快捷键Ctrl + G来快速调出透明设置对话框。影片中字幕与背景叠加的效果要经过合成以后才能够预览。用户可以随时通过字幕编辑器对字幕素材进行修改。
  知识点:用户在字幕编辑器中编辑好字幕以后,还要把做好的字幕加入到影片中去。这一过程大致可分为以下几步:保存字幕素材→引入字幕素材→装配字幕素材→处理字幕素材与背景素材的叠加关系。首先,用户需要将编辑好的字幕文字及图形以文件的形式保存在磁盘上。保存工作生成一个今后可以被Premiere的剧本窗反复引用的素材文件。如果用户是对以存在的字幕素材文件(*.ptl文件)进行编辑修改,则修改完成后也要保存修改结果。然后,用户需要把这个素材文件引入剧本窗,并装配进时间线窗。在这些操作中,用户对字幕素材的处理与对一般的静止画面处理没什么区别。字幕素材与背景素材的叠加合成是在时间线窗中完成的。用户需要调用时间线窗中的透明处理工具,将字幕素材中的背景部分处理为全透明,并根据需要调整文字与图形部分的强弱程度。从而使字幕出现在背景素材上。 两者的区别,用户在使用时就可以根据实际情况,选择正确的工具了。通过设置时间线窗的属性,可以让显示窗即时显示被编辑素材的边缘,使编辑操作更为准确。

  设计字幕
  解例 使用拾色器自选颜色
  1 要为字幕中的文字设定颜色,用户首先需要选中编辑区中的文字范围(使之四角出现灰色控制块)。然后单击图中所示的"对象颜色"工具(Objectcolor)。
  2 单击"对象颜色"工具后,屏幕上出现一个拾色器。用户可通过拾色器为字幕素材中的文字指定颜色。
  3 用户可以用鼠标指针在拾色器的调色版中选取所需的颜色。被选中的颜色会出现在拾色器的右上方。
  4 当用户对字幕中的文字颜色的R、G、B值有具体的要求时,可以在拾色器右部的数字框中添入RGB数值。该RGB值对应的颜色会立刻出现在拾色器右上角的显示区中。
  5 当用户所需的颜色为单纯的灰色时,可以使用调色板最左侧的灰度栏。该栏中所有色彩只有灰度上的区别。
  6 有的时候,用户选取的颜色不在NTSC标准之中,则拾色器的右部会出现警告标志,并给出与用户选取颜色相接近的参考颜色。用户可以直接单击参考颜色来选中它。
  7 拾色器在选定颜色显示的上方同时显示字幕文字当前的颜色,用户可详加比较找到合适的颜色。如果用户满意当前选中的颜色,即可单击OK确定。选定颜色被应用于字幕文字。
  知识点:字幕素材中的文字往往根据需要设定为各种颜色。有的时候,文字的颜色要受到影片背景颜色的限制。例如,当影片画面背景为明亮的雪景时,就应当尽量不用白色、淡黄色等明亮的颜色,以免字幕被淹没在背景色中;同样道理,当影片画面背景为暗淡的夜景时,就不适合使用黑色、深灰色等阴暗的颜色。因为这样一来,观众很可能就看不清楚字幕了。当然,在字幕清晰可辨的前提下,用户还可以根据个人喜好或剧本要求为字幕设置颜色。例如,对于科技性较强的说明文字,可以将其中的关键字用相对更为醒目的颜色来加以突出;而对于娱乐性较强的影片,可以应用多彩的字幕使画面更为活泼。同时,用户也应当注意:当色彩过多或者搭配不当的时候,很容易使画面效果变得零乱琐碎,反而会影响观赏。

  设计字幕
  解例 为字幕设置渐变的颜色
  1 在字幕编辑器的左部中间位置,用户可以找到用于设定颜色渐变与透明的的颜色设置区。下面我们利用这个设置区为字幕文字设置一个渐变。
  2 单击下图所示的颜色框,可以打开一个拾色器。用户可以通过这个拾色器为字幕文字的颜色渐变设定起始点颜色。
  3 然后再单击另一个颜色设置框打开另一个拾色器,并通过这个拾色器为字幕文字颜色的渐变设定终结点颜色。
  4 设定好起始点与终结点的颜色以后,系统会自动生成两种颜色之间的渐变颜色,使文字的颜色从起始色自然过渡到终结色。
  5 在渐变颜色起止点设置区的下方是渐变方向的设置区。用户可以通过单击该设置区周围的小三角形箭头,来设定字幕文字颜色渐变的方向。
  6 通过单击渐变颜色设置区中的黑色小三角形箭头,用户可以打开设置字幕强度的控制栏,并通过此栏来控制文字的透明显示。
  7 除了字幕文字以外,颜色的渐变同样可以应用于字幕中的阴影与图形。关于字幕渐变的强度控制在后文中将有专门的实例加以介绍。
  知识点:用户为字幕文字设定颜色的时候,常常要用到渐变的颜色。渐变的颜色通常是由两种主色组成,用户首先要在调色版中选出这两种主色,然后系统会根据主色的颜色以及用户指定的渐变方向将字幕文字从一种主色渐渐地过渡到另一种主色。也就是说位置介于两主色之间的点,其颜色也介于两主色之间。这一渐变过程中的所有过渡颜色均由系统自动算出。用户要做的就是确定主色以及渐变方向。色彩的渐变,大大丰富了字幕颜色的表现形式。用户可以在调色版中任意选取两种颜色来做渐变。从理论上来讲,这就可以有上百万亿种的配色方案,可以说已经远远超出了用户的需要。而实际上,为了突出过渡的效果,通常是采用两种对比较强、差异较为明显的颜色进行过渡。例如黑与白、蓝与黄、红与绿等等。通过使用色彩的渐变,用户不仅可以实现字幕文字的美化,还可以保持字幕颜色有别于背景颜色,起到了突出字幕的作用。

设计字幕
  解例 为字幕添加阴影
  1 字幕阴影位置设定区位于字幕编辑器的左下角。添加阴影的对象可以是字幕中的文字或者图形,当前进行阴影设计的对象会在字幕编辑区中以不同的图标显示出来。
  2 用户可以先单击颜色设定区中的背景颜色设定(Shadow color)打开一个拾色器,为阴影设定颜色。阴影的颜色最好与对象本身的颜色有明显的区别。
  3 将鼠标指针移到阴影位置设定区之中,鼠标指针变为手形。用户可通过这只"手"来调整阴影与对象本身的相对位置关系。
  4 在字幕阴影位置设定区之中按住鼠标左键并移动鼠标指针,则设定区内会出现灰色的阴影位置标志,将之移动到合适的位置后松开鼠标左键,即完成阴影位置的设定。
  5 在Premiere中提供了三种阴影显示方式:单层、实心和柔和显示,用户可以在字幕编辑区内单击鼠标右键并选择菜单中的Shadow选项来选定三种方式。
  6 下图所示为实心阴影的效果,用户需要根据具体情况选择合适的阴影显示方式。特别应当注意阴影与对象本身和背景素材的搭配是否和谐。
  7 在按住Shift键的同时拖动阴影编辑区之中的阴影,可以将阴影准确地定位于水平、竖直或者45°方向上。
  知识点:在AdobePremiere中,用户可以为字幕中的文字添加阴影。加上阴影后的字幕文字产生了一种浮起的效果,使得画面的立体感、层次感增强。同时,阴影的添加也使得字幕文字的线条更为突出,有利于将字幕更加醒目地呈现于观众的眼前。在字幕编辑器中,为阴影的设计提供了专门的工具选项,用户可以根据需要为字幕生成各种颜色阴影,还可以通过编辑器中左下角的工作区来设定阴影位置。Premiere中的阴影有三种样式:单层、实心、柔和。单层阴影本身是对原字幕文字的图形复制,并且通过位置改变与原字幕文字保持一个确定的位置关系。阴影线条清晰,便于用户操作。实心阴影则是将文字与阴影的对应点用直线相连,从而使得阴影与文字连成了一个整体。整个阴影部分富于质感,给人以坚实有力的感觉。柔和阴影是在单层阴影的基础上,对阴影部分进行了柔和处理,增添了朦胧感。适用于温馨柔和的场合。

  设计字幕
  解例 制作附加的字幕图形
  1 用户可以通过字幕编辑器提供的各种工具来绘制字幕中所需的图形。这些工具位于字幕编辑器的工具栏上。
  2 利用字幕编辑器左图的过程并不复杂,并不比使用Windows中的画板更难。用户只需按下某种工具按钮,就可以进行相应的操作。
  3 例如,我们可以利用画线工具来在字幕编辑区中画出一条直线。只需在选定工具后按住鼠标左键进行拖动就可以了。如果在拖动的同时按住Shift键,则直线的方向会被限定为水平、竖直或是斜向45°。
  4 用户可以通过字幕编辑器中的线宽调整工具(Line Width)来设定编辑区中的线的宽度,即线的粗细程度。线的宽度可在单位1~16之间进行调整。
  5 工具栏中的一些工具按钮被分为两半。其中的一半用来画出空心的图形,另一半用来画实心图形。用户每次只能按下半个按钮进行操作。
  6 上图为单击空心多边形工具后画出的图形;下图为单击实心多边形工具后画出的图形。用户可对之加以比较。其他几个按钮的用法与此相同。
  7 通过上例用户也可以发现,色彩的渐变、透明与阴影设计同样可以应用于字幕中的图形部分。
  知识点:在字幕窗口中,用户不仅可以编辑字幕文字,还可以设计出各种各样的字幕图形。所谓字幕图形,就是指在影片字幕中出现的线条和几何图形。用户可以通过添加这些图形而使编辑出来的影片画面活泼富于动感。但是用户在使用的时候同样应当注意,不要因为图形过于花哨而破坏影片画面的观赏性。字幕编辑器为图形的编辑提供了一些工具按钮,用户可以通过综合使用这些按钮,生成自己所需的图形。用户可以使用调色板来设置字幕图形的颜色,并且还可以像设定字幕文字颜色渐变一样设定字幕图形的颜色渐变。字幕图形还可以用作字幕文字的底色。当背景画面的颜色比较琐碎,不易直接叠加字幕文字的时候,使用字幕图形做底色往往会有很好的效果。在一个字幕素材中可以既有图形部分又有文字部分,字幕素材是以分层的方法来对素材中各部分的关系进行组织的。

   设计字幕
  解例 设定字幕图形的透明效果
  1 本例中将要对编辑窗中的图形部分进行透明操作。使覆盖在它下面的文字部分显露下来。首先单击编辑窗中要进行透明操作的对象将之选中。
  2 单击渐变控制区中图示位置的黑色小三角箭头,进行对选定对象的整体透明操作,改变选定对象的强弱程度。
  3 用户可以通过调节强弱控制栏中三角形指针的位置来控制选定对象的强弱程度。调节过程中请注意控制栏上方的百分比,百分比越低则透明度越高。当三角形指针移到最下方时该对象变为不可见。
  4 我们可以将对象的整体透明度设为50%,此时原来被覆盖的文字层部分地显露了出来。百分比数值越低,则透明程度就越高。

    设计字幕
  解例 设定字幕图形的透明效果
  1 本例中将要对编辑窗中的图形部分进行透明操作。使覆盖在它下面的文字部分显露下来。首先单击编辑窗中要进行透明操作的对象将之选中。
  2 单击渐变控制区中图示位置的黑色小三角箭头,进行对选定对象的整体透明操作,改变选定对象的强弱程度。
  3 用户可以通过调节强弱控制栏中三角形指针的位置来控制选定对象的强弱程度。调节过程中请注意控制栏上方的百分比,百分比越低则透明度越高。当三角形指针移到最下方时该对象变为不可见。
  4 我们可以将对象的整体透明度设为50%,此时原来被覆盖的文字层部分地显露了出来。百分比数值越低,则透明程度就越高,图形中的文字部分就看得越明显。
  5 除了整体透明控制外,用户还可以通过图示位置上的起始点透明控制工具和终结点透明控制工具来分别设定选定对象渐变起始点和终结点的透明程度。两点之间的强弱程度由系统自动计算生成。
  6 下图是对选定图形进行渐变透明设置后的结果。与图4的结果相比较,可以看出选定对象左上角的部分透明程度大一些,而其右下角则小一些。
  7 在进行某种对象的透明设定时用户需要注意:如果选定对象有阴影的话,同样需要对阴影部分进行透明操作。否则可能无法实现透明的目的。
    知识点:用户可以通过字幕编辑器来改变字幕素材中各部分的透明程度。就像视频素材一样,一个被装入时间线窗的字幕素材的画面强度是可以调整的,如果用户把字幕素材的强度降低,那么当字幕素材与视频素材叠加放映的时候,视频素材的画面就可以从字幕文字或图形的下面透射出来,这时的字幕就是半透明的。通过使用半透明字幕,影片制作者就可以在影片打出字幕的时候尽量给观众提供更多的影片信息。同时,对透明字幕的应用可以制作影片中的一些特别效果。例如,用户可以利用半透明的字幕来制作"幽灵效果"。影片制作中一些特技的生成往往也需要透明效果的辅助。然而,在时间线窗中用户只能对整个字幕素材的强弱程度进行调整整个字幕一透俱透。当用户要求素材中的各部分具有不同的强弱程度时,在不增加字幕素材的前提下,必须使用字幕编辑器对字幕素材中各层的强弱进行调整,设定不同的透明度。

   设计字幕
  解例 整字幕文字与图形的关系
  1 用户可以同时在一个编辑区内编辑多个层。当用户对于当前编辑区中的各层位置安排不满意的时候,可以用鼠标选中该层,并直接进行拖动操作,改变其位置。
  2 为了使图形的形状与文字部分有更好的配合,用户可以在选定图形部分后,修改其中的控制点。对某一层的操作不会影响到编辑区中的其他层。
  3 用户可以通过在编辑区中的对象上单击鼠标右键,来显示一个快捷菜单。该菜单上的选项主要用于设定选定对象的属性以及与其他对象之间的关系。
  4 例如,对于上例中的情况,用户可以选定编辑区中的图形层,然后在上面单击鼠标右键选择菜单中的Send to Back选项将图形层置为最底层。此时,编辑区中的文字层就会浮在图形层的上方。
  5 利用鼠标右键弹出的菜单所提供的选项,还可以实现许多其它有用的功能。例如,在下图中,利用Convert to Frame选项将实心图形变成了轮廓相同的空心图形。
  6 用户还可以通过单击菜单中的Title Window Options来设定。当用户将字幕素材装入时间线窗之后,还可以随时通过在该素材上双击鼠标左键来打开字幕编辑器修改该素材。修改后,系统会在保存结果的同时更新时间线窗中的素材,而无须重新引入。
  知识点:上文曾经提到,字幕编辑器分层组织字幕素材中的各部分。在本例中,将通过设定同一字幕素材中文字部分与图形部分的相互关系,来具体了解一下分层的概念。使用过Adobe Photo-shop的用户一定不会?quot;层"(Layer)的概念感到陌生。字幕编辑器中的"层"是与之类似的。每当用户写好一段文字或是画好了一幅图形,该字幕或图形即成为当前字幕素材之中的一个层。说得形象些,这些层就好像是用户放到字幕编辑器窗口中的一些写有文字或者画有图形的卡片。这些卡片可以分散摆放,互不干扰;也可以彼此叠加覆盖。在默认的情况下,分层的前后顺序就是各部分的制作顺序,即后制作的部分在叠加的时候会盖在先制作部分的上方。用户通常要根据需要来手工调整各部分之间的前后次序。有的时候,需要对某一部分做半透明处理以显露出被盖在其下方字幕部分。

   设计字幕
  解例 制作滚动显示的字幕
  1 下面我们来制作一段滚动字幕。首先单击字幕编辑器工具栏中的滚动字幕工具,或者使用快捷键Y来选定此工具。
  2 选定滚动字幕工具后,在编辑区中用鼠标拖出一个矩形的区域。该矩形就是将来编辑好的滚动字幕的活动区域。
  3 接下来在编辑区中写入需要显示的所有文字内容。文字内容的篇幅不会受到矩形框的限制,用户可以根据需要写出超过一屏的文字内容。
  4 用户可以通过其它工具对滚动字幕进行设置字体、搭配颜色、应用渐变、添加阴影等操作。当用户需要字幕从空白开始的时候,需要在编辑区内预先留出空间。
  5 在选定的滚动字幕对象上单击鼠标右键,选择菜单中的Rolling TitleOptions用户可以用鼠标拖动字幕编辑器左下角处的滑块,预览滚动字幕的效果。当滚动字幕被应用于影片时,系统会根据用户在属性对话框中设定的参数自动调整字幕滚动的速度。
  6 本例中设定字幕向上滚动(Move up),字幕在开始前(Pre Roll)与结束后(Post Roll)没有持续过程,加速过程(Ramp Up)与减速过程 (RampDown)均为零帧,即直接启动,无加速过程。
  知识点:有的时候,用户需要在影片中显示大量的字幕信息。例如,在一部影视作品的结尾要显示演职员表及片头出现的大量介绍性文字等等。用户可以用多屏显示的方法来处理这种字幕信息。就是说,把这些字幕信息做成几个不同的字幕素材文件。分别装入时间线窗并通过一系列的加工使之在影片中连续播放。但是采用这种方法在实际加工过程中并不方便,因为用户可能需要管理并加工大量的字幕素材文件,还必须控制所有字幕素材的显示时间使之一致。而使用滚动字幕来处理大量的字幕信息,上述问题就可以迎刃而解了。滚动字幕整体上只需用一个字幕素材文件加以保存,便于管理;用户只需对一些关键参数进行设定,系统将自动完成大部分制作过程,方便了字幕的加工;同时使用滚动字幕显示文字信息,也可以使影片的画面更加富于动感。Premiere4.2中,用户需联合使用字幕编辑器和摇镜头(ImagePan)滤镜制作字幕的滚动效果。在Premiere5.1中,字幕编辑器直接提供了制作滚动字幕功能,使用起来更加得心应手。

  设计字幕
  解例 把做好的字幕加入影片
  1 用户完成字幕的编辑工作后,可单击菜单栏中的File→Save选项,将编辑后的字幕保存为磁盘上的文件,准备引入剧本窗。
  2 接下来用户需要将保存好的字幕素材文件引入到剧本窗中,并装配进时间线窗准备进行进一步的加工。
  3 字幕素材文件可作为一段静止画面素材,以系统默认的长度装入时间线窗。装入后用户可自行调整其持续时间。
  4 如果要使字幕以透明方式叠加在背景素材的上方,用户需将字幕素材装配到可进行素材强弱控制的轨道(即叠加轨道,除Video1以外的所有视频轨道)上。并在素材上单击右键选择Video→Transparency在透明设定对话框中间的下拉菜单上选择RGB Difference选项。该选项的作用是使字幕素材中用户指定的颜色变为透明。
  5 把鼠标指针移到Color框中,鼠标指针变为吸色器的形状。用户可通过这个吸色器在字幕素材中选择要变为透明的颜色,并通过Sample框进行效果的预览。
  6 用户可以在选定字幕素材之后使用快捷键Ctrl + G来快速调出透明设置对话框。影片中字幕与背景叠加的效果要经过合成以后才能够预览。用户可以随时通过字幕编辑器对字幕素材进行修改。
  知识点:用户在字幕编辑器中编辑好字幕以后,还要把做好的字幕加入到影片中去。这一过程大致可分为以下几步:保存字幕素材→引入字幕素材→装配字幕素材→处理字幕素材与背景素材的叠加关系。首先,用户需要将编辑好的字幕文字及图形以文件的形式保存在磁盘上。保存工作生成一个今后可以被Premiere 的剧本窗反复引用的素材文件。如果用户是对以存在的字幕素材文件(*.ptl文件)进行编辑修改,则修改完成后也要保存修改结果。然后,用户需要把这个素材文件引入剧本窗,并装配进时间线窗。在这些操作中,用户对字幕素材的处理与对一般的静止画面处理没什么区别。字幕素材与背景素材的叠加合成是在时间线窗中完成的。用户需要调用时间线窗中的透明处理工具,将字幕素材中的背景部分处理为全透明,并根据需要调整文字与图形部分的强弱程度。从而使字幕出现在背景素材上。

  5、设计画面切换
  本章导读:一段影片通常要有几段素材组成。一段素材结束,另一端素材紧接着开始,所谓影片中的镜头切换,指的就是这一过程用户可以直接把两段视频素材相邻放置于时间线窗中,这种切换叫做"硬切"。还可以利用Premiere中提供的各种切换方式来生成各种花式切换衔接两段素材。这些切换方式可以丰富影片的表现力,使画面更为活泼好看。在Adobe Premiere 6中,一共为用户提供了75种不同的切换方式。本章将选取其中有代表性的10类切换方式进行详细讲解,用户可以举一反三地了解其它没有介绍到的各种切换方式的应用及设置方法。
  解例 使用附加渐变切换连接素材
  1 附加渐变切换的作用是将前后两段素材在切换区内的强度进行调整,使之自然衔接过渡。这一功能类似于编辑音频素材时所使用的交叉消隐工具。
  2 在调整好轨道A和轨道B上的素材位置后,将附加渐变方式从切换窗中拖动至时间线窗的切换轨道上,切换方式会根据两段素材的交叉时间自动调整切换的持续时间。
  3 在切换窗中或者时间线窗的切换轨道中双击附加渐变切换,系统会弹出一个对话框,用户可以通过这一对话框来设定附加渐变切换的属性。
  4 当切换方式被装入时间线窗后。为了方便编辑,用户可以在不影响显示速度的前提下选中对话框左下角的Show Actual Sources选项,在控制窗中显示素材的实际画面。
  5 对话框中的两个控制窗用于设定切换方式开始(Start)与结束(End)的状态。用户可以拖动控制窗下方的滑块来分别调整两个窗口中的画面,调整可参考控制窗上方所显示的百分比。
   6 上图所示的蓝色箭头用于调整切换方式应用的方向。箭头向下时,影片画面从轨道A切换到轨道B;箭头向上时,影片画面从轨道B切换到轨道A。
  7 为了能够快速地在切换窗中找到所需的切换方式,用户可以通过设定切换窗的属性,使切换窗按照字母顺序在切换窗中排列各种切换方式的名称。
  知识点:当某一种切换方式被应用到时间线窗时,系统会根据A、B两条轨道上视频素材相交叉的时间长度自动安排好该切换方式的持续时间。切换方式在时间线窗中所持续的时间段又被称为"切换区"。附加渐变切换是一种经常用到的切换方式,它在影片中产生的效果是:当影片进入切换区范围的时候,第一段素材即将结束,其强度逐渐减弱;与此同时,第二段素材的强度逐渐增强。于是第一段素材变得越来越透明直至消失;而第二段素材的画面逐渐变得清晰。通过单击切换窗口或者时间线窗中的切换方式,用户可以打开对相应切换方式的属性进行对话框的设置。在附加渐变切换的属性设置对话框中,用户可以设定影片从一条轨道渐变切换到另一条轨道、渐变切换起始点与终结点的状态。通过使用附加渐变切换,系统根据用户的简单设定就可以自动控制两段素材的强弱程度,完成一段自然的渐变过渡过程,而无需用户的手工调节。

  设计画面切换
  解例 使用带状切换连接素材
  1 带状滑动切换可以将影片中一段素材的画面切割成指定的条数,通过将这些条"抽"出屏幕,将影片的画面切换至另一段素材。
  2 在切换窗中或者时间线窗的切换轨道中双击带状滑动切换,系统会弹出一个对话框,用户可以通过这一对话框来设定带状滑动切换的属性。
  3 用户除了可以调整切换的起始、结束状态以外,还可以拖动对话框中的三角形滑块来改变条边框的厚度,通过单击颜色框来选定条边框的颜色。
  4 在属性设定对话框右下角的蓝色区域中,设定条的滑动方向。并通过 按钮,用户可以指定为哪一部分素材加边框;通过按钮设定边框的粗糙程度。
  5 通过单击属性设定对话框左下角的Custom带状擦动切换的设定方法与带状滑动切换基本一致。使用带状擦除切换的时候,旧的素材被"擦"掉,新的素材被"刷"上,素材的画面不会随着条的滑入滑出而移动。
  6在本页第一幅图中,用户对切换属性对话框中对蓝色区域内的切换属性进行了设定。实际上,用户对这一块蓝色区域的操作也可在时间线窗切换轨道上完成。
  知识点:带状滑动切换(Band Slide)在影片中产生的效果,是将第一段素材的画面划分为几条,然后将相邻的条向相反的方向抽出,与此同时另一段素材以条状滑入画面。带状擦动切换(BandWipe)是与之类似的一种切换方式。它同样是把第一段素材分为几条,然后分别向不同方向抽去,露出第二段素材;与带状滑动切换不同的是,带状擦动切换在抽动第一段素材的时候,第一段素材画面本身并不移动。两种带状切换的属性设定内容基本上是一样的,用户除了可以分别设定切换方式在开始与结束时的状态以外,还可以设定画面被分割的条数、条的抽动方向以及条边框的粗细、颜色等选项。用户需要注意的一点是,虽然两种带状切换方式都可以使画面的过渡更为生动流畅,但是过多的条数和较长的切换持续时间有可能使影片画面产生支离破碎的感觉,因此应视具体情况对分割条数和切换时间进行合理的设定。

  设计画面切换
  解例 使用翻转切换连接素材
  1 通过应用门形切换,用户可以将前一段素材像门一样打开,露出藏在后面的第二段素材。或者将第二段素材像门一样关上,盖住第一段素材。在这里,"门"可以横着开,也可以竖着开。
  2 门形切换属性设定对话框中的内容与上例中介绍的带状切换的属性设定很类似,用户可以设定切换起止状态、素材边框的颜色与粗细等等。
  3 通过对属性设置对话框右下角蓝色区域的设定,用户可以指定门打开的方向。通过单击F-R按钮()可以指定被分开的是那一段素材。
  4 通过翻转切换,用户可以把前一段素材分为几部分,分别以各自的画面中心为轴进行180°翻转,转出与之背对背的第二段素材。
  5 单击翻转切换属性设定对话框中左下角处的Custom,取1的时候不进行分割。在此还可以设定背景的颜色。
  6 用户可以通过拖动控制窗下方的滑块来预览翻转设定的结果,观察背景颜色与两段素材画面的颜色是否匹配和谐。但如果用户希望得到完整的切换过程,最后别忘了把控制窗状态调至Start = 0%,End = 100% 。
  7 通过对翻转切换属性设定对话框中右下角蓝色区域的设定,用户可以指定翻转轴的取向(红色箭头)。以及翻转的方向(F-R按钮)。
  知识点:翻转切换方式可以使素材的画面发生翻转变换,从而由一段素材过渡到另一段素材。在这里介绍两种以翻转方式切换素材的方法--门形切换和翻转切换。在门形切换中,第一段素材被从中间分为两半,两部分画面各自以屏幕的一边为轴翻转开来,同时露出后面覆盖着的第二段素材;被分开的也可以是第二段素材。素材可以是被纵向分开,也可以是被横向分开,纵向分开的时候,第一段素材就像两扇门被打开一样。翻转切换则是把第一段素材的整个画面进行180°的翻转,或将整个画面分为几个部分,同时进行180°翻转。在将第一段素材翻到反面的同时,翻出第二段素材的画面。看起来两段素材的画面好像是背对背一样。在翻转切换的过程中,屏幕上会出现没有素材画面的部分,这一部分的颜色是可以由用户自己指定的。用户在制定这一部分颜色的时候应当注意使该颜色与素材画面的颜色有较好的配合效果。

  设计画面切换
  解例 使用梯度擦消切换连接素材
  1 用户可以利用梯度擦消切换方式构造一个较为复杂的素材间切换,这种切换是通过根据渐变底图的特性逐步替换影片画面中的像素点来完成的。
  2 当用户将梯度擦消切换移动到时间线窗的切换轨道上时,系统会首先弹出一个对话框让用户选定渐变底图并且设定渐变的柔和度。
  3 我们先来使用默认的渐变底图。单击OK确定后,该切换方式即被应用于影片,用户可以拖动其属性设定对话框控制窗下的滑块来预览切换的效果。
  4 在属性设定对话框中单击Custom, 对于选定的渐变底图,用户需要对其设置合适的柔和度。柔和度越高,系统在进行渐变底图灰度梯度划分的时候考察的像素就越细致。
  5 用户在预览切换效果时,如果发现切换的效果不甚理想,可以单击Custom 用作渐变底图的图形需要具有鲜明的灰度层次,否则渐变的效果可能会不理想。用户可以通过对柔和度的设定对效果略差的渐变底图进行一些"后天"的弥补,调整渐变效果至最佳状态。
  知识点:通过使用梯度擦消切换方式,用户可以在影片素材之间制作一个效果更为复杂的切换。在梯度擦消切换中,素材的过渡需要依赖于一张渐变底图。这里所谓?quot;梯度",就是指渐变底图中色彩的灰度级别。在渐变开始时,系统将素材上的点与渐变底图上的点建立起在位置上一一对应的关系,之后按照渐变底图上各点的灰度级别,依次找到它们第一段素材上的对应点,并将之依次替换为第二段素材中的对应点。这一替换过程是在整个切换方式的持续时间内,按照渐变底图的灰度级层次对素材上的点进行依次的替换,因此渐变底图的样式就成为渐变效果的一个重要的决定成分。用户不仅可以使用系统默认的渐变底图,而且还可以通过文件浏览器,将用户磁盘中的任意一幅图形画面作为渐变底图。不过在实际应用中,通常会对作为渐变底图的图形有一定的要求,例如要有较鲜明的灰度级层次。用户可以使Photoshop等图形处理工具来加工制作合适的渐变底图。

  设计画面切换
  解例 使用图形掩模切换连接素材
  1 通过使用图形掩模切换,可以通过黑白两色的掩模底图来对影片的画面进行划分,实现在一段影片画面中同时显示两段素材的内容。
  2 同梯度擦消切换方式相类似,当用户将图形掩模切换移动到时间线窗的切换轨道上时,系统也会首先弹出一个对话框让用户选定掩模底图。
  3 通过双击时间线窗切换轨道上的切换方式,与可以打开属性设定对话框,并在其中为掩模图形设置边框的粗细、颜色与清晰度。
  4 用户可以自行编辑一幅掩模底图,如果所需的图形不是很复杂,那么AdobePremiere 6自带的字幕编辑器完全可以胜任掩模底图的编辑工作。
  5 将编辑底图存为文件以后,在属性设置对话框中单击Custom被应用于影片的图形掩模切换方式的效果如下图所示。用户可以通过F-R按钮来互换图形掩模切换过程中两段素材在屏幕上所占的位置。
  6用户在建立自己的掩模图形时,应对两段素材的内容以及切换应用的目的有一个清楚的了解,从而结合实际情况设计突出影片表现重点的掩模图形。
  知识点:在图形掩模切换中,用户需要引入一个用作掩模底图的图形文件。用户可以使用系统默认的掩模底图,但最好还是自己编辑一个。掩模底图规定为黑白两色的二值图形。在切换中,掩模底图里黑色的部分显示某一段素材之中对应位置上的画面,而白色部分则显示另一素材中对应位置上的画面。如果用户所选的底图不是黑白二值的,则当用户将此图应用于素材时,系统会自动将掩模底图加工处理为黑白双色的图像。严格说来,图形掩模切换方式并不是一种严格意义上的切换方式。因为在时间线窗里应用图形掩模的时间段里,影片的画面并不是从前一段素材的画面渐渐地过渡到另一段素材的画面。在这段时间里,两段素材的画面都有固定的一部分同时出现在了屏幕上。因此,这种切换方式更适合用于将两段同时放映着的素材进行叠加,制?quot;画中画"的效果。图像掩模切换与梯度渐变切换在应用中的表现有着很大的区别,而两种切换方式的应用过程与属性设定方法却有很多类似之处。

  设计画面切换
  解例 使用区域覆盖切换连接素材
  1 可以通过使用区域覆盖切换方式来使影片画面按照某一种几何图形进行放缩,从而实现影片中两段素材的切换。
  2 将区域覆盖切换方式拖至时间线窗的切换轨道后,可用鼠标左键双击该切换对其进行属性设置。
  3 单击属性设置对话框中的Custom滑块向右拖动,用户可以在同一屏幕中的水平方向上获得数量更多的几何图形。
  4 将High滑块向右拖动,用户可以在同一屏幕的竖直方向上获得更多数量的几何图形。High滑块和Wide滑块配合使用,可以使影片具有大相径庭的视觉效果。
  5 该对话框下方的三个单选选项用于设定几何图形的形状。Rectangle是矩形,Oval是椭圆形,而Diamond则是菱形。
  6 设置好几何图形的属性后,用户可以单击OK确定,并回到属性设置对话框,通过控制窗预览切换效果。
  7 区域覆盖属性设置对话框中右下角的蓝色区域中, 按钮的作用是选择切换过程中是逐渐放大几何图形还是将几何图形范围从全屏幕缩为几个点。
  知识点:区域覆盖切换方式是一种灵活性较强的切换方式,用户可以通过对它的属性设置不同的值来实现丰富的观赏效果。在区域覆盖的切换方式下,当影片进入切换区后,前后两段素材的画面之间就按照某种几何图形的轮廓进行放缩交替。用户可以指定几何图形具体为何种形状以及屏幕中可以出现的几何图形个数,并可以选择切换中两段素材画面交界处的边框属性。区域覆盖切换在实际应用中容易出现的问题是:当同一屏幕中的几何图形过多、切换持续的时间又过长时,容易给用户带来影片画面支离破碎、内容表达不完整的感觉。用户可以在制作中通过限制切换持续时间的方法对此问题加以缓解。同时要注意边框属性的设定。例如,当同一屏幕中出现的几何图形的数目比较多时,边框的厚度不宜太大。

    设计画面切换
  解例 使用星形覆盖切换连接素材
  1 本节中以星形覆盖切换方式为例,介绍覆盖切换方式族的应用方法。这一切换族里的每一种具体的切换方式都对应于一种特定的几何图形。
  2 首先将星形切换方式装入到时间线窗里的切换轨道上,用鼠标左键在该切换方式上双击可以打开其属性设置对话框。
  3 可以看到,在星形覆盖切换属性设置对话框里Start控制窗的中心部位,有一个白色的小方块。这就是几何图形的中心控制点。
  4 将鼠标指针移到该控制点上,鼠标指针变为手形。此时用户可以按住鼠标左键拖动控制点,将之移动到控制窗中的任意位置。
  5 移动到合适的位置后,松开鼠标左键。拖动控制窗下方的滑块预览切换效果。为了使两段素材画面的交界线更为明显,可以为几何图形加上边框。
  6 用户可以将上述属性设定方法应用于其它的覆盖切换方式,观察各种覆盖切换方式的切换效果,为影片选择一种合适的切换方式。
  7 覆盖切换方式中的斜十字覆盖切换方式的中心控制点由系统指定为屏幕的中心,因此不存在中心点设定的问题。
  知识点:在AdobePremiere 6的切换方式中,我们通常会见到一系列形式相似,属性相似的切换方式。我们可以将之统称为一族切换方式。覆盖切换就是一个切换方式族。在这一切换族中,包括了星形覆盖切换、方形覆盖切换、圆形覆盖切换、菱形覆盖切换、十字形覆盖切换、斜十字形覆盖切换等6种切换方式。这些切换方式虽然表现形式各有不同,但是其属性设定的方法都是一样的。掌握了其中的一种,其它的就都不在话下了。本例中我们主要通过星形覆盖切换方式来了解一下这一类切换方式的属性设定方法。与区域覆盖切换方式类似,各种覆盖切换方式也是通过将某一种几何图形进行放缩来实现素材画面之间的切换。不同的是,在覆盖切换中同屏幕里只能出现一个几何图形,并且这个几何图形的中心点可以由用户指定在屏幕上的任意位置。这个中心点就是几何图形进行放缩的中心。几何图形的放大从这一点开始,而几何图形缩小时,最后就缩于这一点的位置上。

 

设计画面切换
  解例 使用推动切换连接素材
  1 推动切换方式与扫描擦消切换方式的构图都非常简单,而且在实际中则有较为广泛的应用。用户可以在切换窗中选取Push和Radial Wipe来应用这两种切换方式。
  2 在推动切换方式的属性设定对话框中,用户可以对切换过程的起止点以及素材边框的厚度、颜色进行设定。在这里,用户对素材边框厚度的设定不会对切换的效果有太大的影响。
  3 可以在推动切换方式属性设置对话框右下角的蓝色区域中设定"推动"的方向。利用如图所示的红色箭头选择是水平方向还是竖直方向,利用F-R按钮来确定具体的移动方向是向左还是向右、向上还是向下。
  4 扫描擦消切换方式与推动切换方式类似。不过它的出发点不是屏幕的边,而是屏幕的四角。扫描线可以以屏幕的任意一个角为轴扫描整个画面。
  5 为了使两段素材的画面分得更清楚,可以使用画面边框。事实上,对于扫描擦消切换方式来说,使用边框线时的效果一般要好于不使用时的效果。
  6 可以在扫描擦消切换方式属性设置对话框右下角的蓝色区域中设定"扫描"的方向。利用如图所示的红色箭头选择以屏幕的哪一个角为轴,利用F-R按钮来确定扫描为顺时针方向还是逆时针方向。
  7 以上两种切换方式虽然形式简单,但是如果用户将其以不同的属性设定多次使用,连续进行多段素材之间的切换,则同样可以使影片花样百出,富有节奏。
  知识点:推动切换方式也是一种比较常见的切换方式类型。这种切换方式是将整个第一段素材的画面进行平移,直至移出屏幕。与此同时第二段素材紧接着第一段素材移入屏幕,最后取代第一段素材的位置。素材平移的方向可以是水平的,也可以是竖直的。与推动切换方式相似的还有扫描擦消切换。这种切换方式是用一条扫描线以屏幕的一角为轴扫描整个屏幕,这条扫描线经过的位置切换为第二段素材的画面。这两种切换方式由于其切换画面的简单而得到了较为广泛的应用。我们知道,在一段影片中往往会涉及到多种类型的素材。有的素材画面比较单一古板,此时采用一些画面复杂的切换方式可以适当地使画面效果变得活泼生动,增强可看性。然而在很多的情况下,素材画面本身已经是多姿多彩,内容丰富,此时若再加以花哨的切换方式,效果反倒不好。在这种情况下使?硬切或本例中介绍的两种切换方式,可能是用户的最佳选择。

  设计画面切换
  解例 使用抽消滑动切换连接素材
  1 如果用户需要为影片添加一种动感强烈的切换方式,可以考虑使用抽消滑动切换方式,即切换窗之中的Slash Slide。
   2 在抽消滑动切换方式的属性设置对话框中,用户可以通过拖动控制窗下的滑块来预览切换效果,并进行改变细条抽动方向、设置边框属性等操作。
  3 通过单击属性设置对话框右下角蓝色区域中画面周围的三角形小箭头,用户可以指定素材的抽消方向。
  4 用户可以为素材切分成的细条镶以边框。通过边框的应用,可以生成多姿多彩的切换效果,进一步丰富画面。
  5 当画面被切分成的细条数不同的时候,切换画面的效果往往会有很大的不同。例如,下图左的细条数为10;而下图右的细条数为50。
  6 一般来说,画面中的细条数越多,则画面动感越强,但与此同时素材画面的完整性可能会受到影响。用户应根据素材画面的实际情况选择合适的细条数。
  知识点:与上面两种切换方式不同,抽消滑动切换方式是种形式较活泼的切换方式。抽消滑动切换方式的效果是:将当前正在播放的素材从某一个方向上切分为若干细条,然后按照细条的方向以随机的次序将所有的细条抽出整个屏幕范围,从而显露出第二段素材。或者是将第二段素材画面切分而成的细条依次插入到屏幕范围中,拼合成整个素材的画面,将第一段素材盖住。用户可以指定在切换过程中哪一段素材画面随着细条的移动而移动,则另一段素材画面将保持相对的静止。抽消滑动切换方式是一种极富动感的切换方式。很容易给人以一种"耳目一新"的感觉。即使是静止画面的素材,在应用了抽消滑动切换方式后也会具有活泼的效果。用户可以自行指定素材画面被切分成的细条数,细条数相差较大时,切换的效果也会有显著的区别。根据素材画面的内容选择合适的抽动方向也可以为影片增添不少情趣。为防止切换动作减慢,抽消滑动切换持续时间不宜过长。

  设计画面切换
  解例 使用放缩切换连接素材
  1 可以选取切换窗中的Zoom选项进行视频素材的单体放缩切换。与它相邻的Zoom Boxes是多体放缩切换方式;而Zoom Trails则是轨迹放缩切换。
  2 在单体放缩切换方式属性设置对话框中,用户除了可以预览切换效果,更改素材边框,还可以设定放缩中心控制点的位置,将鼠标指针移到控制窗中部的小白方块上,鼠标指针会变为手形。
  3 按住鼠标左键可以拖动该控制点到控制窗的任何位置上。松开鼠标左键,则控制点当前所在的位置就是素材放缩的出发点或终结点。
  4 通过多体放缩切换方式,用户可以将素材画面分为若干矩形进行放缩。在其属性设置对话框中,用户可以预览切换效果并设置边框。
  5 单击属性设置对话框左下角的Custom滑块来改变屏幕水平方向上出现的矩形数,通过拖动High滑块来改变屏幕竖直方向上出现的矩形数。
  6 轨迹切换方式在对素材进行单体放缩的同时显示了素材放缩的轨迹。用户可以单击属性设置对话框左下角的Custom放缩切换方式不仅可以用来切换两段素材,还可以用来制作影片中的一些特殊效果。在后面的章节中,我们还将看到利用单体放缩切换制作"画中画"效果的特技实例。
  知识点:放缩切换也是AdobePremiere 6之中一族重要的切换方式。其中包括单体放缩切换方式、多体放缩切换方式、轨迹放缩切换方式等几种具体的切换方式。用户可以根据需要加以选取。单体放缩切换的效果是在切换方式的持续时间内将前一段素材从整个屏幕逐渐缩小成为一个点,或是将后一段素材从一个点放大至整个屏幕。具体采取哪一种方式,用户可以通过F-R按钮加以选择。单体放缩切换方式的中心控制点可以由用户手工调节,其默认值为屏幕的中心位置。多体放缩切换方式则是将素材的画面切分为若干矩形,然后对每一个矩形同时进行放缩变换。与单体放缩切换方式不同的是,在多体放缩切换中进行放缩的只有矩形框本身,而素材图像不会随各矩形框的放缩而放缩。轨迹放缩切换方式与单体放缩切换方式基本相同,但是在素材图像放缩的过程中会留下一圈轨迹,因此动感略强于单体放缩切换方式。同单体放缩切换方式一样,轨迹放缩切换方式的中心控制点也是可以由用户手工调节的。

   解例 自定义切换类型--两种切换组合成新的切换
  1 下面我们来用两段现成的切换方式组合出一种新的切换效果。首先在时间线窗中把两段要应用切换的素材相邻装配在轨道A上。
  2 然后在轨道B上装配一段用作过渡底图的素材。过渡底图可以是静止画面素材,也可以是活动的视频图像。也可以不加任   何过渡素材而直接使用黑屏进行过渡。
  3 调整好两段素材与过渡素材之间的位置关系后,在时间线窗的切换轨道上装配两种切换方式并且设置其属性。此处要注意正确设定切换方式的过渡方向,可参考下图。
  4 一切都安排妥当后,用户还要注意调节时间线窗的工作区,使之刚好覆盖住所有切换方式的持续时间。这样可以在最短的时间里完成切换的合成工作,以便预览切换结果。
  5 接下来用户可以选择菜单栏中的Project→Preview选项,或者按下Enter键进行影片切换部分的合成并进行预演。通过上述操作,两段素材通过两种切换方式和一段过渡素材连接在了一起。
  6 用户还可以通过切换窗中的Transition Factory选项打开Premiere中的切换方式生成器来编辑自己的切换方式并加以保存。关于这一工具的使用方法用户可参考其它深入介绍Premiere使用方法的图书。
  7 限于篇幅,在此无法一一列举Premiere 6中为用户提供的多达75种的切换方式。然而所有切换方式中的各种属性设定方法在本章中都有介绍。用户可以在使用过程中加以参考。
  知识点:除了使用系统预设的各种切换方式以外,用户还可以自力更生,自己制作切换方式。这主要有两种途径。一种办法是使用Premiere提供的切换方式生成工具TransitionFactory来建立自定义切换。通过这种方法,用户可以生成效果不亚于系统预设切换方式的切换方式,并可保存结果留待以后使用。但是,使用这种方法要求用户对于切换表达式的结构有清楚的了解,而初学者要想做到这一点还要下很多的功夫,而且也没有太大的必要。因此,本例中就不作讲解了。第二种方法是通过联合使用两种切换方式来构造出新的切换效果。在这种方法中,用户需要把两段素材安排在同一轨道中,并且在另一轨道上安排一段过渡素材(也可不安排过渡素材而用黑屏过渡),然后先用一种切换方式将影片画面从第一段素材切换至过渡素材,再紧接着将画面从过渡素材切换至第二段素材。这?quot;组合式"的切换宜学宜用,有时可以为影片带来崭新的切换效果。

    6、特技滤镜
  在影片制作的过程中,由于受到种种条件的限制,用户往往不能得到完全符合影片要求的原始素材。这时用户可以通过Premiere提供的各种特技滤镜来对原始素材进行加工,使之满足要求。除此之外,特技滤镜还可以用来制造一些有趣的特技效果,例如为素材增加风纹、水纹效果,反向放映素材,使画面扭曲变形等等。Premiere 6中为用户提供了66种视频特技滤镜。在本章中将对其中较为常用的21种进行介绍。Premiere还提供了大量的应用于音频素材的特技滤镜,这些音频特技滤镜将在下一章中进行详细的介绍。
  解例 如何为素材添加特技滤镜例
  1 如果用户想要为时间线窗中的某一段素材添加特技滤镜,可以在选中该素材以后单击菜单栏中window→show video Effects选项,打开添加特技滤镜的面板。
  2 特技滤镜面板的界面如下图所示,对话框中左侧的列表为所有用户可选择的特技滤镜列表,由Premiere系统提供,并按字母序排列。用户为该素材选定的特技滤镜将出现在window→show Effect Controls面板中。
  3 用户可以用如下方法向当前选定的素材添加特技滤镜:在所有滤镜列表中找到所需的特技滤镜单击将之选中,用鼠标左键直接将需要的特技滤镜拖动至素材上或Effect Controls面板中。
  4 用户可以为同一段素材同时应用多个特技滤镜;同一种特技滤镜也可以在同一段素材中同时应用多次。
  5 当用户需要设定某一种特技滤镜的属性的时候,首先单击用户选定滤镜列表中的相应滤镜,该滤镜的属性设定状况将部分显示于对话框下方的关键帧设置区中,具体调整方法因不同滤镜而异。
  6 有的特技滤镜在使用中需要进行更为细致的属性设置,单击关键帧设置区中的Edit按钮可以打开该特技滤镜的属性设置对   话框做进一步的设置。
  7 当素材中不再需要某一种特技滤镜的时候,先在用户选定滤镜列表中选中该滤镜,然后单击Remove Effect按钮,即可将之删除。
  知识点:现在,让我们走进特技滤镜的世界。使用过Photoshop等图项处理工具的人大概不会对滤镜感到陌生。通过各种特技滤镜,用户可以对原始素材进行加工,为原始素材添加各种各样的特技,以实现用户预先期望的视觉效果。通过使用Premiere中的各种视频特技滤镜,用户可以使原始视频素材的图像发生平滑、扭变、模糊、锐化、变色等多种变化。这些变化可以使素材更合乎用户的要求,同时也增强了影片的表现力。Premiere为滤镜的应用提供了一个友善的操作界面。用户可以方便地从数十种滤镜中找到自己所需要的特技滤镜,并将之应用于素材之上。在AdobePremiere中添加滤镜的操作过程并不算复杂。要使用好各种滤镜,用户最需要关心的是搞清楚应用滤镜的目的。是为了改善图像质量?还是为了制造特殊效果?选用的滤镜能否正确地表达所需的效果?要想回答好这些问题,用户一方面要对素材有一定的驾驭能力,另一方面就要熟悉各种滤镜的特性。 

       特技滤镜
  解例 使用Anti-alias进行平滑处理
  1 首先选中要进行处理的素材,打开添加滤镜对话框。在系统滤镜列表中选定Antialias选项,然后将此滤镜拖到时间线窗中的素材上。
  2 然后在关键帧设置区内设定特技效果的开始与结束时间。关键帧设置区内的横线代表整个素材的进度,用户可以拖动左侧的倒三角形滑块来设定特技效果的起始帧。
  3 再拖动右侧的倒三角形滑块来设定特技效果的结束帧。横线上方开始帧标志与结束帧标志之间的部分为深灰色,表示素材在此时间范围内应用了特技效果。
  4 一段素材上被应用了特技滤镜之后,时间线窗中该素材位置的上方就会被加上一条绿线作为标记。用户以后还可以随时对这段素材进行添加滤镜和设置滤镜属性的操作。
  5 按下键盘上的回车键对素材进行合成,可以看到滤镜对素材起到的作用。所有的滤镜被添加到素材后都必须经过合成才能在显示窗中进行效果的预览。
  6 用户可以对同一段素材多次应用Anti-Alias特技滤镜。下面的两幅图是对同一段原始素材应用不同次数的Anti-Alias特技滤镜而得到的。左图应用了一次,而右图应用了五次,用户不难发现两者的明显区别。
  7 虽然从形式上看Premiere的特技滤镜只能应用于整段素材,但是用户可以通过关键帧设置区的设置使特技滤镜只作用于素材中的一部分,从而实现对素材分段应用不同效果的滤镜。
  知识点:一般来说,用户引入到Premiere剧本窗中的原始素材的画面多数可以满足影片制作的要求。但是影片通常是由许多连贯的画面组合而成的,用户不仅仅要处理好影片中每一段素材的画面,而且还要注意素材之间的画面配合,使影片的画面整体和谐。例如,当整个影片中普遍采用比较柔和的素材画面时,如果其中有一段素材之中明暗对比非常强烈,就会使观众看起来觉得很刺眼,于是影响了观赏效果。这时,制作人就应该利用Premiere提供的Anti- Alias特技透镜对素材画面进行处理。将Anti-Alias特技滤镜应用于视频素材后,系统根据当前素材的明暗状况重新计算画面中各点的颜色值,在高对比度区域(即明暗反差较大的画面区域)中使用过渡色调加以平均,使画面中颜色的转变更为和缓,从而达到平滑图像的目的。用户可以通过使用Anti- Alias特技滤镜,使影片的画面趋于平滑,降低对比度。Anti-Alias特技滤镜适用于明暗对比较强,柔和感不足的视频素材。

特技滤镜
  解例 使用Backwards滤镜反转素材
  1 首先在时间线窗中选定要进行反转播放的视频素材,在素材上单击鼠标右键选择菜单中的backwards[Video]选项加入用户选定滤镜列表。
  2 在对话框里的关键帧设置区中可以设定反转放映滤镜在素材中的起始时间和结束时间,用户可以通过关键帧设置区左下方的帧数显示来进行准确的定位。
  3 选定起止时间后单击OK确定。在时间线窗口中按下键盘上的回车键对添加了滤镜效果的素材片断进行合成。
  4 在显示窗中预演加过了滤镜的素材。在滤镜起作用的范围内,素材画面的播放次序被颠倒了。在本例中,所有的自行车运动员都在飞快地倒着车。
  5 为了实现对一段素材进行多段反转放映的目的,用户可以向该素材中加入多个Backwards特技滤镜,并对它们的起止时间赋以不同的值。
  6 设定素材反向播放的另一种方法是改变该素材的放映速度,即对该素材选取Clip菜单中的Speed选项,并将New Rate设为-100%。这样做不经影片合成即可预演效果,但是只能对整个素材进行反转。
  7 当用户取消应用于素材的某个Backwards滤镜时,该滤镜对于素材产生的反转效果同时消失。对同一素材片断应用两次Backwards滤镜,则素材画面的播放次序恢复原状。
  知识点:在某些影片中我们常常可以看到类似这样的场面:武术家一跃跳上高墙;大街上所有的人都倒着走路;水从低处流向高处;被打碎的东西恢复原状......这些效果的生成都需要用到反转素材播放方向的特技,即逆向播放一段正常的素材。在AdobePremiere中,用户可以通过 Backwards特技滤镜来实现这一效果。用户对一段视频素材应用了Backwards滤镜以后,系统会将该素材之中各帧原来的播放次序倒置,在播放这段素材的时候,按照从最后一帧到第一帧的顺序播放。在AdobePremiere中的另一种反向播放素材的方法是为该视频素材设定一个负的速度值。这种方法操作非常简便,而且不需要用户进行影片合成,就可以预览编辑效果。但是这种做法只能应用于对整个素材进行反转的情况。如果用户需要只对素材中的一部分内容进行反转播放,就必须要使用Backwards滤镜,并根据需要准确地设定滤镜效果的起始与终结时间。通过Backwards滤镜的多次运用,可以实现一段视频素材的多段反转放映。
  提示:在Premiere6中已没有Backwards滤镜,要现实上述效果,可将speed设为-100%

   特技滤镜
  解例 使用Camera View进行镜头变换
  1 当用户需要使用Camera View生成镜头变换效果时,可以打开添加滤镜的对话框,并将Camera View选项加入。在控制面板用户可设定镜头变换的具体方式。
  2 通过对话框左侧一栏的属性设定用户可以指定素材的水平翻转、竖直翻转和滚动翻转;摄像机镜头的焦距长度、与素材画面距离和视野的放缩。用设定来控制素材画面的具体运动形式。
  3 在该对话框左下角的色彩设定区中,可以指定素材发生变换时空白背景的颜色。一种方法是单击Color设置框选择拾色器中的颜色;另一种方法如图所示,用鼠标指针在右侧的图像框中直接取色。
  4 用户将各种参数同时设以不同的数值,可以使素材画面发生多种变化组合。各种参数配合产生的变换效果的关键帧画面可以直接通过对话框右上方的示例区进行预览。
  5 设置好各项参数后。接下来用户不仅可以在关键帧设置区中设定特技效果的起止时间,还可以在被选中的灰色范围内设定多个关键点。控制素材画面进行多段的变换。
  6 虽然用户可以在Camera View的特性设置对话框中直接预览到变换效果的关键帧画面。但如果要了解素材应用该特技后产生的动态效果是否令人满意,还需在影片合成后在显示窗中预演该素材。
  7 在以后的影片加工过程中用户还可以随时对该素材上Camera View滤镜的各控制点进行设置和删除。
  知识点:CameraView直译为中文就是"镜头视点"的意思。这种特技滤镜所产生的效果正是模仿摄像机镜头的角度、位置以及焦距的变化,使视频素材画面发生多姿多彩的变化。当用户将Camera View滤镜应用于素材时,系统假设该素材位于一个透明球体的表面,而摄像机的镜头则位于这个球体的中心。通过调整摄像机镜头的具体位置,可以使素材的画面在球体上发生变形。通过在素材播放的时间线上设置几个关键点的属性,可以制作出各种各样的摄像机运动效果。用户可以对应用到当前素材中的特技效果进行具体的设定。针对素材运动的设定项目有:素材画面的水平翻转、素材画面的竖直翻转、素材画面的滚动翻转,用户可以通过对这些翻转的设定来控制素材画面的运动方式;针对摄像机镜头的设定项目有:摄像机镜头的焦距长度、摄像机镜头与素材画面的距离、摄像机镜头视野的放缩,这些项目的设定与画面运动相配合,可以生成丰富的画面变换。

   特技滤镜
  解例 使用Image Pan滤镜摇转画面
  1 同Camera View滤镜一样,Image Pan滤镜的特性设置对话框也是在用户添加该种滤镜的同时自动弹出来的。
  2 要实现摇镜头的效果,首先要确定对话框右上角的End选项被选中,然后在对话框左下角的图像框中拖动矩形框设定摇镜头画面的开始区域。
  3 接着在对话框右下角的图像框中拖动矩形框设定摇镜头画面结束区域的位置与大小。可以使用两个图像框中间的工具按钮来进行两个图像框之中区域范围的相互复制和交换。
  4 已经设定好的开始或者结束区域还可以在今后的编辑中被改变。用户可以通过拖动区域的四角改变其大小,通过拖动区域本身来改变它的位置。
  5 摇镜头特技的效果将动态地在对话框上方的图像框中进行演示。通过选中对话框中的Ease In和Ease Out选项,可以使镜头摇动的启动与结束动作更为缓和。
  6 用户通过单击End选项去掉它左侧的对钩后,系统直接将开始区域中的画面放大至全输出范围,并始终锁定播放此区域内
的素材画面而不再考虑结束区域。
  7 用户同样可以在Image Pan特级滤镜的作用范围内生成多个控制点并对其各自的特性分别编辑设定。
  知识点:我们知道,在使用摄像机进行实拍的时候,摄像师可以对摄像机镜头进行直接的控制,通过镜头的摇转、焦距的变化来拍摄移动的画面。特别是拍摄景物的时候,摇镜头操作可以使美好风光尽收眼底,突破镜头视野的限制。然而,对于已经制作好的视频素材来说,画面中的图像已经确定下来了,如果用户还想利用这段素材产生摇镜头的效果,就必须使用Premiere提供的Image Pan滤镜了。Premiere中的Image Pan特技滤镜为用户提供了摇动镜头的功能。这一滤镜可以将素材中的部分区域的尺寸放大至整个输出图像的显示尺寸,同时可以在原有视频素材的视野范围内改变被放大的区域,从而成功地模仿摄影机的摇动与放大操作。通过Image Pan特技滤镜,用户不仅可以制作出动态的镜头摇动效果,而且还可以在视频素材尺寸大于输出尺寸时,使素材尺寸自动与输出尺寸相匹配,从而做到画面质量无损失地应用视频素材。

  特技滤镜
  解例 使用Color Balance进行色调均
  1 当用户将Color Balance特技滤镜加入用户选定的特技滤镜列表时,一个有关Color Balance特技滤镜特性设置的对话框将自动弹出,要求用户为其设定属性。
  2 用户可以通过拖动对话框下半部分的三个滑块对素材画面的RGB值的强度分别进行设定。设定的图像效果会即时显示在对话框的上半部分.在添加特技滤镜的对话框中,用户可以设定Color Balance特技滤镜在素材中起作用的起止时间,还可以设置作用时间内的关键帧控制点。
  3 影片合成后,用户可以在显示窗中预览到设定好的素材效果。在播放的时候,系统会根据各关键帧控制点的设定情况,自动产生素材色调的渐变过程。
  4 如果用户对于RGB三原色赋予同样的改变量,则此时被改变的其实就是素材的亮度。下图给出了三种有代表性的亮度变化状况。
  5通过对三原色的强度调整,用户可以制作出丰富的素材色调效果,如果再配合素材中设立的关键帧控制点使影片发生色调的渐变,将会产生非常迷人的色彩效果。
  6 虽然Color Balance特技滤镜可以为我们带来如此美丽的色彩效果,但是用户还应当根据影片的需要安排合适的色调。不可因为一味追求色彩的斑斓而破坏影片的主旨。
  知识点:在一段影片之中,画面的色调往往会对影片氛围的表达起到很大的作用。对同一幅画面来说,用户可以将处理为以红、橙、黄等色彩为主的暖色调,或者将其处理为以蓝、绿、灰等色彩为主的冷色调,两种处理方法产生的效果往往会给观众带来不同的视觉感受。在AdobePremiere中,允许用户通过 Color Balance特级滤镜对影片色调进行细致的调整,使影片可以有更强的表现力。在ColorBalance特级滤镜的特性设置对话框中,用户可以调节 RGB三原色的强度值来改变整个素材画面图像的颜色基调。在对话框中拖动各滑块的位置,可以使该滑块相对应的原色色彩更加突出或者不突出。当用户拖动滑块时,对话框中的图像预演也随之改变,以反映出调节的效果。在调节影片色调的时候,用户应当始终注意画面色调的平衡问题。如果影片没有特别的要求,则用户设定的色彩基调与现实相比就不要太离谱。另外应注意影片中各素材色调的搭配。

   特技滤镜
  解例 使用Color Pass进行单色过滤
  1 当用户选用了Color Pass特技滤镜以后,一个关于Color Pass特技滤镜特性设定的对话框会自动出现在屏幕中。
  2 将鼠标指针移到对话框左侧的画面中,鼠标指针会变为吸色器的形状。用户可以用此吸色器在原素材中选取要保留的颜色。
  3 然后用鼠标左右拖动对话框下方的三角形滑块进行色彩相似度调整,同时注意观察对话框右侧图像的变化,至满意为止。
  4 此时画面中除了所选颜色以及相似度范围内的颜色,其他颜色都变为灰度显示。具有被选中颜色的物体在画面中的地位得到了突出。
  5 通过单击对话框右侧的Reverse选项,用户还可以让画面中指定的颜色及其相似范围内的颜色变为灰度显示,而其他的所有颜色都不变。
  6 当用户将相似度的数值设为0,并且Reverse选项没有被选中的时候,不论当前用户选出的颜色是什么,Color Pass滤镜都只有一种功能,即将该素材画面整个地变成黑白画面。
  7 Color Pass特技滤镜比较适合对颜色反差较大的视频素材画面进行加工。当画面中的素材颜色比较接近、难以分离物体的时候则效果不是太好。
  知识点:通过使用Color Pass特级滤镜,用户可以在影片中制造出一种奇妙的效果:原本彩色的画面变成了黑白画面,然而又不完全如此,素材画面中的某一种颜色却未被改变,被忠实地保留了下来。例如,电视中经常出现的运动员传递运动会火炬的场面中,除了熊熊燃烧的火焰以外,画面的其他部分均被处理为黑白画面。通过应用这种特技,制作人成功地突出了火焰在影片画面中的地位。取得了令人印象鲜明的视觉效果。当用户对Color Pass特技滤镜的特性进行设定时,需要在其特性设置对话框里的素材框内直接选取不需要改变的颜色或在颜色框上单击鼠标左键打开一个拾色器并选取所需的颜色。同时还可以设定一个相似性范围,在这一范围内的所有颜色都将被视为与选定颜色相似而加以保留。在AdobePremiere的特技滤镜中还有一种与之类似的特技滤镜,即Black &White特技滤镜,它所产生的效果是将彩色画面整个地变为黑白画面。实际上,Color Pass滤镜也可完成这一功能。

  特技滤镜
  解例 使用Gosting滤镜制作幽灵效果
  1 在时间线窗中选中需要添加幽灵效果的素材,打开这段素材的添加特技滤镜对话框,在系统列表中找到Ghosting项目,将之加入用户选定特技滤镜列表中。
  2 在关键帧设置区中设定幽灵效果的起始位置,用鼠标指针拖动起始位置标记,将之放到合适的位置上。
  3 然后再拖动终止位置标志设定幽灵效果的终止位置。
  注意:用户在设定起止位置的时候,应当尽量将显示窗放在可见的位置,从而可以直接观察到当前标志所在位置上的影片内容。
  4 设定好起止位置后,就可以单击OK确定。在影片合成后即可在显示窗中预演Ghosting特技滤镜为影片增添的效果。
  5 Ghosting特技滤镜多用于表现虚幻的题材或运动物体的流畅性。下图是未经Ghosting特技滤镜加工时的素材画面。用户可以把它与上图效果相比较。
  6 用户同样可以对同一段素材反复应用多次Ghosting特技滤镜。
  7 但是要注意,对同一素材片断应用该滤镜的次数越多,阴影层素材的强度就会越强,而本体层的强度反而相对变弱。例如在上图右中,本体强度已明显弱于阴影强度,在多数情况下用户应避免此类现象发生。
  知识点:这里所谓的"幽灵效果",就是指当画面中的人或物体运动的时候,在运动的轨迹上会出现一连串人或物体留下来虚影,虚影紧随其主体,物动影动,物止影止,从而产生一种虚幻的效果。当影片中需要表现这种缥缈恍惚、形合神离的幽灵效果时,使用Ghosting特技滤镜一定可以帮得上大忙。除此之外,应用过Ghosting特技滤镜的素材在表现物体高速运动,突出物体运动轨迹等方面也会收到很好的效果。Ghosting特技滤镜生成幽灵效果的原理是这样的:它把视频素材中的第一帧画面进行一定程度上的透明处理,然后将之与第二帧素材画面进行叠加合成;之后再把如此生成的第二帧画面进行透明处理,并把结果再叠加到第三帧画面素材上去......以此类推,直到影片结束。这样一来,运动的物体就具有了一系列紧随的影子;而与本体距离越远的影子,其强度也就越弱。

特技滤镜
  解例 使用Lens Flare制作强光效果
  1 当用户向素材中添加Lens Flare特技滤镜时,一个用于设定Lens Flare特技滤镜特性的对话框会自动弹出。
  2 对话框中部是素材画面显示区,显示区中的十字形标记指示了新加入素材的点光源位置。用户可以用鼠标指针单击素材画面显示区来设定点光源的位置。
  3 对话框上方的数字框和三角形滑块用来设定点光源的光线强度。用户可以使点光源光线亮度,在平均亮度的10%到300%的范围内进行调整。
  4 Lens Flare特技滤镜为用户提供了3种透镜效果:50mm~300mm Zoom、35mm Prime和105mm Prime。每一种透镜类型中的点光源所产生的光斑和光晕都是不一样的。
  5 设定好Lens Flare特技滤镜的特性后,单击OK确定。然后用户可以在关键帧设置区中为Lens Flare特技滤镜的作用区域设置若干控制点。
  6 影片合成后,用户可以使用显示窗来预演Lens Flare特技滤镜为影片带来的特技效果。看,天上凭空多了个太阳。
  7 在设置Lens Flare特技滤镜特性的对话框中,如果用户对设置的状况不满意,可以按下键盘上的Alt键,此时对话框中的Cancel按钮变为Reset按钮。单击此按钮,则对话框中一切设置恢复至默认值。
  知识点:有的时候,用户手中的素材画面太暗了,要使它变得亮一些;有的时候,出于某种特定的要求,画面中要增加一个点光源。这时,用户可以考虑使用 Premiere中的Lens Flare特技滤镜来修饰素材画面。画面中点光源产生的效果是:所有光线从一个的位置上出发;随着到光源距离的增大画面的亮度有明显的衰减;特别是根据透镜的特点,点光源发出的强光经过当前普遍使用的摄像机镜头时会产生一些光晕光斑。Lens Flare特技滤镜成功地模仿了上述效果,在实际应用中基本上可以达到以假乱真的目的。用户可以通过Lens Flare特技滤镜的特性设定来指定点光源的亮度值、选择虚拟的摄像机镜头透镜样式并制定点光源在素材中的位置。在使用Lens Flare特技滤镜的时候,用户最需要注意的就是影片真实性的问题,因为用户虽然可以向一段视频素材内加上新的点光源,却无法改变原素材中物体阴影的位置,如果不注意新增点光源与原素材图像内容的关系,就会闹笑话。 

 特技滤镜
   解例 使用Wind滤镜制作风纹效果
  1 首先在添加特技滤镜对话框中将Wind特技滤镜加入用户选定的滤镜列表。Wind特技滤镜的特性设置对话框会自动弹出。
  2 对话框左上角处的图像框用于预演将要被添加到素材的效果。用户可以用鼠标指针移动图像框中的显示范围,并通过+、-按钮来调整图像的比例。
  3 通过对话框下方的方向选择项目栏,用户可以指定风的方向是从左吹向右(From the left),还是从右吹向左(From the right)。
  4 在对话框中部的"方法设定"项目栏中,用户可以指定产生风纹的具体方法。通过使用Wind方法,用户可以使图像中的物体边缘沿风的方向产生三角形毛刺。
  5 当用户选择Blast方法时,画面图像中的物体边缘被拉出长条形毛刺。其速度感要超过Wind方法。
  6 当用户选用Stagger方法时,系统会根据画面中像素点的变化情况,对画面中的各扫描行进行平移操作,从而使画面产生皱褶效果。
  7 通过添加特技滤镜对话框中的关键帧画面设置区,用户可以对一段素材分段应用多种风纹效果,设定其各自的开始与结束位置。
  知识点:当用户需要在影片中表现物体的高速运动时,可以使用Premiere提供的Wind滤镜。Wind滤镜的作用是根据用户设定好的方向,对选定的视频素材画面图像进行变形处理,使素材中的物体边缘发生横向拖曳变化,犹如被狂风吹过一般。当画面中的物体正在进行高速运动时,Wind滤镜所产生的效果完全可以用"风驰电掣"来加以形容。Premiere中的Wind滤镜为用户提供了三种生成风纹的方法:Wind、Blast和Stagger。三种方法的效果略有不同。Wind方法是将图形中的物体边缘拉出许多长三角形的毛刺,生成高速效果;Blast中则是将图形中的物体边缘拉出许多长条形的毛刺,速度感要比Wind更强;Stagger方法的效果是使画面产生皱褶的效果用户可以根据需要选择合适的效果。

   音频特技滤镜
  本章导读在影片设计过程中,用户将不可避免地接触到大量的音频素材处理工作。尽管AdobePremiere 6并不是专门用来进行音频素材处理的工具,但是在它里面还是提供了大量的音频特技滤镜。通过这些滤镜,用户可以非常方便地制作一些使用的音频特技效果,不必借助于专门的音频处理工具,从而大大提高了工作的效率。在Adobe Premiere 6中总共提供了21种音频特技滤镜,本章将介绍其中有代表性的5种。这5种滤镜在音频制作中使用的机会较多,掌握了它们的特性设置方法后,再去学习其它各种音频滤镜的特性设置方法也就不是一件难事了。
  解例 使用Backwards逆转音频方向
  注:在Adobe Premiere 6中已没有Backwards滤镜,可将speed设为-100%现实音频逆转,以下6为Adobe Premiere 5中的
用法。
  1 首先在时间线窗中单击一段音频素材将之选中,在ackwards特技滤镜,将之添加到用户选定的特技滤镜列表框中。
  2 在添加特技滤镜对话框下方的关键帧设置区中设定该特技在素材中开始发生作用的位置和停止特技作用的位置。
  3 单击OK按钮确定,所选定的特技滤镜就被应用于素材中,被应用过特技滤镜的音频素材上方会出现一条绿线。用户可以随时在需要的时候重新对此素材进行滤镜的添加、设置与删除。
  4 添加音频滤镜后,同样要经过合成才能预演音频特技效果。用户可以选择Project菜单中的Render Audio选项来对音频素材进行快速的合成。
  5 Backwards特技滤镜产生的作用是将音频素材进行翻转播放。合成后,用户可以在显示窗中预演音频滤镜产生的特技效果。
  6 当用户不再需要概率镜作用于影片的时候,可以选中该素材并单击Remove<<按钮或按Delete键将之从用户选定的特技滤镜列表之中清除。
  7 当用户需要对素材中的几部分分别进行反向播放的时候,可以为该素材同时应用多个Backwards特技滤镜,并在关键帧设置区中为每一个特技滤镜分别设置不同的工作范围。
  知识点:在AdobePremiere中,音频特技滤镜与视频特技滤镜使用相同的添加滤镜特技对话框,为两种素材片断添加滤镜的方法也基本相同。不同之处在于添加特技滤镜对话框中出现的系统特技滤镜列表不同,系统可以根据用户选定的素材自动打开相应类型的特技滤镜列表。当用户在时间线窗中选定一段音频素材,并打开为其添加特技滤镜的对话框时,系统特技滤镜列表中就只有可应用于音频素材的特技滤镜,没有可应用于视频素材的特技滤镜了。在上一章里介绍了视频特技滤镜中的Backwards特技滤镜。本例中的Backwards特技滤镜的使用对象则是时间线窗中的音频素材。通过应用Backwards特技滤镜,可以将一段音频素材的全部或者部分进行反向的播放,就是说将把原有的声音波形在时间上进行翻转并播放出来,从而获得某种特殊的音响效果。

   音频特技滤镜
  解例 用Bass & Treble调整高低音效
  1 在Audio面板中选取Bass & Treble特技滤镜,将之拖放声音轨道中。该滤镜的特性设置面板如图。
  
2 通过Bass一栏中的三角形滑块,用户可以对音频素材中的低音部分的强度进行设定。滑快的位置越靠右则低音强度就越大。用户也可以在右边的数字框中直接填写合适的数值。
  3 Treble栏中滑快的调节方法与Bass是类似的。它的作用是调节音频素材中高音部分的强度。可以直接在数字框中填写适当的数值来控制强度。
  4 用户可以勾选Preview Sound,来进行特技效果的预演。系统将截取声音素材的一小部分应用特技并反复播放。预演的效果可以随用户对各项设定的变动进行动态调整。
  5 当用户对设置的效果不满意的时候,可以单击Flat按钮将Bass和Treble两项的控制值同时置为0,然后重新开始进行设置。
  6 单击OK确定,回到添加特技滤镜对话框。用户可以在关键帧设置区中设定多个控制点,并对它们分别设以不同的特性值,系统将根据各点的特性自动生成音频素材中音质的渐变过程。
  7 通过Preview Sound选项,用户无需经过合成就可以对声音特技效果进行预演,并动态调节设置效果。用户在实际操作中应当充分利用这一有效的工具。
  知识点:音频素材中的声音效果可以分为两部分--高音部分和低音部分。Bass表示低音,Treble表示高音。利用Bass &Treble特技滤镜,用户可以对音频素材中的高音部分和低音部分的强度分别进行设定。当素材中低音部分的强度被提高时,高音部分被抑制。在音频素材之中,占主导因素的部分就是低音部分,高音部分并不明显。而此时音频素材播放时的效果就会变得低沉、浑厚、坚实,富有震撼力。相反,当素材中高音部分的强度被提高时,低音部分被抑制,音频素材所产生的效果就会变得高亢、响亮、悦耳,令人振奋。当两部分以同样幅度增大或减小的时候,整个素材的音量会相应地放大或减小。用户可以通过使用这种滤镜,将高音部分与低音部分的强度比例调整到合适的程度,从而改善原有音频素材的音质,使之符合影片的要求。

   音频特技滤镜
  解例 使用chorus滤镜生成合声效果
  1 在添加特技滤镜面板中选取Chorus特技滤镜加入素材。首先要在Chorus特技滤镜的特性设置对话框中设置各项参数。
  2 对话框中最上面的一栏Mix用于控制音频素材经过合声处理后,各层声音的混响效果,控制栏中的三角形滑块越靠右,则混响效果越强。
  3 Mix控制栏下方的Depth控制栏用于调节合声特技处理后音频素材的深度。三角形滑块越靠右,则音频素材的深度效果越强,声音层次感较为明显。
  4 Regeneration控制栏用于调节重生音效的强度。三角形滑块越靠右,则重生音效强度越接近原声,合声效果越明显。
  5 Rate控制栏用于设定重生音效的延迟速率。三角形滑块越靠右则延迟速率越快,每一个重生的音效在时间上就越接近原声。
  6 在Chorus特技滤镜的特性设置对话框中同样有Preview sound选项,用户可以通过这一选项即时调整合声效果。
  7 在实际操作中,用户需要根据Preview sound提供的预演效果,对四项参数进行综合的设置,最终获得满意的效果。
  知识点:这里所说的"合声"的概念,与音乐理论中的"和声"并不相同。这里的合声是指把相同或者类似的多个声音混在一起进行播放。例如,合唱队合唱的声音,就是人声的合声;多个同种类型的乐器进行合奏时的声音,就是这种乐器的合声。用户可以利用AdobePremiere中的Chorus特技滤镜来生成类似合声的音频特技效果。当用户将合声效果特技滤镜应用于某一段音频素材后,系统会根据用户设定的参数,将音频素材中纪录的声音波形进行复制,经过强度的变化和时间上的延迟后叠加于原音频素材,从而模拟出多个音源同时发出声音的效果。在生成的声音效果中,除去原声以外的部分均由系统自动生成,新生成的音效部分被称?quot;重生音效"(Regeneration)。在特性设定对话框中用户可以设定的参数有:混响效果、深度效果、重生音效的强度,和重生音效的延时速率。通过强度的调整可以改变合声中新添部分的强弱程度;而延时速率的作用则是控制新添部分与原有部分在时间上的差异。

  音频特技滤镜
  解例 使用Equalize进行音频均衡处
  1 在Premiere中,用户可以通过使用Equalize特技滤镜来对音频素材中各频率段的声波进行强化弱化处理。其特性设置对话框如下图所示。
  2 拖动某一条频率轨道上的滑块,可以改变在这一频率附近的音频分量的强度。向上为增强,向下为减弱。强化的数值显示在轨道上方的数字框中。
  3 用户可对各音频轨道分别进行强度的调整。在下图的设定方式中,突出了音频素材中的高频部分与低频部分,而对中间频率加以抑制。
  4 用户可以使用Flat按钮将各项参数恢复至0。注意,按下此按钮后所有频率段上的滑块都将回到中间位置,此前所做的一切设定被撤销。
  5 通过Preview sound选项可以进行声音效果的预演。当此项被选中时,系统将持续不断地根据用户当前对各参数的设定循
环播放声音。
  6 单击OK确定后,在关键帧设置区中设定各控制点的参数。系统会在各控制点效果之间自动生成平滑的过渡,丰富素材的音响效果。
  7 一般来说,音频均衡的设定方案没有一定之规。用户在使用中需要根据具体的音频素材内容和自己对素材的感受进行操作,将素材的声音效果调整到满意即可。
  知识点:通过前面的介绍我们已经了解了使用Bass & Treble特技滤镜对音频素材中的高音部分和低音部分分别进行强度处理的方法。在本例中将对声音从另一个角度进行更为细致的分层控制。我们知道,在一段音频素材中包含着各种频率的声音波形。通过Premiere提供的Equalize特技滤镜,用户可以对音频素材中接近几个特定频率的声音波形部分分别进行强度上的调整。一般来说,声音中的低频部分决定了低音部分的表现状况,因此当用户将低频部分声音波形的强度加以提升的时候,音频素材的声音效果就会变得低沉浑厚,给人以坚实有力的感觉。而高频部分则对应着高音部分,提高其强度可以使素材音质明亮悦耳。一般来说,对各频率附近声音波形强度的调整并无一定之规,在很大程度上取决于使用者的个人喜好和对声音效果的感觉。

    音频特技滤镜
  解例 左右声道控制使用pan控制左右声道平衡
  1 Pan特技滤镜用于控制素材的声音在左右声道的分配情况。首先在添加特技滤镜对话框中将其选中并应用于素材,然后在其自动弹出的特性设置对话框中设定各项参数。
  2 通过拖动Pan特技滤镜特性设置对话框中的三角形滑块可以改变音频素材的声道均衡状况。向左拖动滑块则声音主要由左声道播放;向右拖动滑块则声音主要由右声道播放。
  3 滑块所在的位置所产生的效果显示在滑块轨道上方。50Right表示当前声音来源偏向于右声道,偏离的程度为50%。选中Preview选项后,用户可以听到当前设定所产生的效果。
  4 Auto Pan特技滤镜的功能略有不同。它的作用是自动改变声音音源的偏离状况。在其特技设置对话框中,用户需对音频深度进行调节。三角形滑块越靠右,则音频深度就越大,音源的偏离程度就越大。
  5 通过Rate一栏的调节,用户可以改变音源在两个声道之间自动往复偏离的速率。三角形滑块越靠右,则音源偏离的速度
越快。
  6 调整好音频深度和偏离速率后,单击OK确定。然后在关键帧设置区内指定控制点,并设置各控制点的状态。在Pan和Auto Pan两种特技滤镜中都可以用这种方法来丰富音源偏离的效果。
  7 在使用Auto Pan特技滤镜的时候,应注意对各项属性进行合理设置,并通过Preview sound选项预演声音效果及时进行调整,否则生成的声音效果会产生音源不稳定的效果,影响观众的欣赏。
  知识点:在前面对时间线窗的介绍中,我们曾使用音频轨道的附加轨道对音频素材的左右声道均衡状况进行调整。Premiere为用户提供的音频特技滤镜有几种也可以完成类似的功能。Fill left和Fill right是在老版本的Premiere中就已经出现过的音频特技滤镜。它们可以对双声道的音频素材进行处理,将其中所有的声音信息只通过一个声道发送出来。由于它们的使用方法比较容易掌握,本例不作介绍。Pan特技滤镜可以看作是前两者的发展,它不仅可以控制声音由哪个声道传出,还可以由用户指定两个声道的声音强度的相互关系,使用起来比Fill left和Fill right要方便一些。Auto Pan特技滤镜的功能则是自动改变声音在两个声道之间的分配情况。应用过该特技的音频素材在播放的时候,声音在左右声道之间来回交替漂移。用户可以在进行特性设定时指定改变的速率和音调的深度。  

 常用制作技巧
  本章导读通过上文的介绍,用户已经可以利用Adobe Premiere 6中提供的切换方式和特技滤镜制作多种特技效果了。
在Adobe Premiere中,用户还可以通过其他一些方法来生成画面移动、像素叠加等特技效果,这些方法包括画面的运动设置、画面的透明设置、虚拟素材的使用等等。本章中将对这些方法进行介绍。如果用户想要在影片中制作出精巧迷人的特技效果,必须将各种方法融会贯通,相互配合使用。
  解例 利用画面运动选项制作画面平移
  1 在时间线窗中单击要加工的视频素材,单击菜单栏中的Clip或单击鼠标右键,在菜单里选择Video Options→Motion 或按Ctrl + Y。
  2 在画面运动设定对话框中,用户可以对视频素材的平移运动状况进行设定。平移运动的轨迹可以在对话框右上方的轨迹设定区中进行设置。
  3 首先用户需要为画面的运动指定起始位置和结束位置。当鼠标指针移到开始控制点或结束控制点上时,其形状会变成灰色手指形,此时即可用鼠标指针拖动控制点将其移到合适的位置。
  4 当用户将鼠标指针移到控制线附近时,鼠标指针会变为白色手指形。此时单击鼠标左键可以在控制线上生成新的控制点,拖动控制点改变其位置,画面平移运动的轨迹就成型了。
  5 通过对话框中部的时间设定栏,用户可以改变各控制点在素材播放时间线上所占的位置,从而设定各段控制线上素材平移运动的速率。通过对话框左上角的画面显示区,用户可以预览到画面的移动效果。
  6 在对话框下方的运动控制栏中,用户可以通过对Delay选项来设定素材画面在各控制点处的滞留时间。滞留时间的长度可以通过时间设定栏中的紫色粗线条形象地看出。
  7 用户还可以通过运动控制栏中的Motion选项来选择画面运动的加速度状况。可以将画面的运动设定为线性的匀速运动、加速运动和减速运动。
  知识点:Adobe Premiere为用户提供了一个非常有用的特技制作工具--画面运动设定对话框。在这个对话框中,用户可以对选定的视频素材进行多种特技加工。在影片制作的过程中,视频素材画面的平移运动、旋转运动、画面尺寸的缩小与放大以及画面的变形等特技效果,都可以通过画面运动设定对话框中的加工来实现。而且,用户还可以将上述各种特技效果组合起来,构造活泼新颖的画面运动方式。本例介绍在画面运动设定对话框中如何制作画面平移的效果。在画面运动设定对话框中,用户可以为某一段素材画面描述一条平移运动的轨迹,并根据需要在这一轨迹上设定足够多的控制点,通过调整各控制点的位置来确定平移运动轨迹的形状。用户还可以通过其他许多选项对素材平移运动中的细节问题进行设定。例如素材在某一控制点做多长时间的停留;素材在某一段控制线上的移动速度,等等。

  常用制作技巧
  解例 利用画面运动选项制作画面旋转
  1 首先用户需考虑好视频素材画面将在屏幕中做出怎样的旋转翻滚变换,然后找到需要改变状态的控制点。单击该控制点后,即可对其状态进行修改。
  2 通过设定对话框下方运动控制栏中的Rotation设定值,可以改变画面在当前控制点处的"绝对角度"。可以单击Rotation滑轨两侧的箭头快速改变角度,也可用滑轨中部的履带条细致调整,或直接在数字框中输入数值。
  3 在轨迹区中,绝对角度不为0的控制点会变为红色,同时素材画面旋转的角度会表现出来,用户可在此进一步调整素材画面位置与屏幕位置(轨迹区中央的灰色区域)之间的关系。
  4 一个控制点的状态设置好之后,再对下一个控制点的旋转状态进行设置。素材画面的旋转运动以各控制点为分界线。通常在不同的控制线段上画面的转动状态(方向、速度)不会相同。
  5 通过对话框左上角的画面显示区,用户可以预览到画面旋转的效果。用户可以按下三角形标志的按钮进行循环放映,单击下方的按钮暂停。
  6 单击轨迹区中的某一控制线段,可以在控制线上生成新的控制点并对其旋转参数加以设置。用户还可以通过在时间控制栏中单击鼠标左键来生成新的控制点。
  7 对话框右方的Center按钮用于将当前选定控制点处的画面中心与屏幕中心对齐;Reset按钮用于将素材画面中的旋转、缩放、变形等效果清除,恢复为原始的状态。
  知识点:可以在素材平移运动的基础上继续进行加工,使之具有旋转的效果。这里所说的旋转是指以垂直于屏幕的方向为轴,围绕视频素材画面的中心进行旋转。对于平移中的视频素材画面,其旋转中心也是在不断的运动中,从而可以构造出画面翻滚着进入、移出屏幕范围的效果。对素材画面旋转效果的设定同样要借助于设置各控制点的状态来实现。用户可以单击以存在的控制点改变其设置,也可以在运动轨迹上生成新的控制点。在对话框下方的运动控制栏中,用户可以为每一个控制点设定一个绝对的角度值。素材画面运动的时候,会根据各控制点上的绝对角度值计算出各段控制线上需要旋转的相对角度值。然后再根据控制线段的长短设定旋转的速度。用户可以在某一控制线段上设置新的控制点,此时该控制的状态为画面按原有运动设定运行到此初始的状态。用户可以对其状态加以改变,也可以通过对话框中的Center、Reset按钮对画面状态进行重置。

  常用制作技巧
  解例 利用画面运动选项制作画面缩放
  1 首先单击轨迹区中的某一个控制点将其选中,然后才能在画面运动控制栏中对该控制点处对素材画面的缩放进行控制。
  2 可以在画面运动控制栏中通过Zoom一栏对选中控制点处的视频素材画面的大小进行缩放处理。滑轨右方的数字大于100%时画面被放大,小于100%时画面被缩小。
  3 当素材被放大或缩小后,素材画面与屏幕之间的关系有可能会发生变化,从而使产生的特技效果不尽如人意。用户应在轨迹区中及时进行调整。
  4 用户可以对轨迹区中的各控制点逐一进行设定。使之缩放比例各不相同。控制点之间各中间状态的画面缩放比例将在画面运动中自动生成。
  5 用户可以单击控制线上的某处,在此处生成新的控制点。可以拖动新控制点改变其位置,并对此处画面进行放大、缩小处理。经过处理的控制点颜色变红。
  6 在素材画面缩放处理的过程中,用户同样要注意参考对话框左上角处的画面显示区,尤其应当注意各控制点处素材画面与屏幕的关系是否符合要求,并及时进行调整。
  7 用户可以通过选中画面显示区下方的Show All在画面显示区中显示动态的素材画面。Show Path选项用于在轨迹区中清楚地显示各帧画面的中心点位置。Show Outlines用于在轨迹区中显示各控制点画面的位置范围。
  知识点:在AdobePremiere的画面运动设定对话框中,可以对视频素材的画面进行放大缩小的操作。本例中将在平移、翻滚的基础上,进一步对素材画面进行放大缩小的加工。用户可以对各控制点分别设定其缩放比例。素材画面可以以其原大小为基准(100%),在0%到500%的范围内进行缩放变换。在画面运动的过程中,系统会自动根据各控制点的缩放情况,在画面平移、滚动的过程中生成其尺寸大小的渐变。当素材画面的大小被改变以后,在画面的运动轨迹上可能会发生一些用户不希望出现的变化。例如,本应全部移出屏幕范围之外的画面可能会因为画面的放大而又重新出现在屏幕中。用户应当细致地分析素材画面的轨迹避免意外发生。这种情况在画面的旋转、变形等处理中同样有可能出现。如果要生成素材在原地的放大与缩小变化,操作步骤与本例基本上是一样的。只需令素材画面的开始控制点与结束控制点都与屏幕中心对齐,同时不再另外设定其他的控制点就可以了。

  常用制作技巧
  解例 利用画面运动选项设定画面变形
  1 在对话框右下角的变形区中,用户可以拖动素材画面使之偏离原有的画面中心。对于已经应用了平移效果的画面来说,就是使画面中心偏离其运动轨迹。
  2 把鼠标指针移到画面四角的小方块处,鼠标指针变为白色手指形。此时可以对素材画面的四角进行拖动操作以改变其形状。
  3 现在拖动其中的一个控制点。当某一个控制点被拖动的时候,其他三个角上的控制点不会因此发生变化,系统对画面中各像素自动进行处理使画面发生弹性的伸缩。
  4 接着对所有的控制点逐一进行操作确定该帧画面的变形状况。用户对控制点的拖动可以在整个变形区范围内进行,不会受到画面边界和其他各控制点的限制。
  5 变形设定完成后,参考轨迹区中的画面位置在变形区中调整好变形后素材画面与屏幕范围的位置关系。然后对轨迹区中其他控制点处的画面逐一进行变形处理。
  6 用户可以在画面显示区中预览到画面的变形效果。系统会根据轨迹区各控制点上的画面变形效果生成各段控制线上的画面渐变过程。
  7 通过对轨迹区中各控制点处的画面进行不同的变形处理,可以使素材在两个控制点之间的运动发生多种多样的变形过程。为防止变形过程中屏幕中出现大量空白画面,可以为影片选取一个合适的背景颜色。
  知识点:用户可以使用画面运动设定对话框制作出丰富多彩的画面变形效果。关于变形效果的操作是在对话框右下角的变形窗内进行的。在变形窗内,用户可以把素材画面当作一个矩形的橡皮膜。通过拖动这个矩形橡皮膜的四角,使各角上的控制点的位置发生相对独立、互不干涉的变化。随着各控制点位置的改变,整个画面会产生伸缩、折叠、扭曲等特技效果。同时,用户可以使素材画面的中心发生偏离,将素材画面调整到合适的位置。当各种特技效果设定好之后,用户还可以根据需要在对话框左下角的颜色设定区中为影片画面设定一个合适的背景颜色。背景颜色可以从素材画面中选取,也可以从拾色器中拾取。用户可以使用对话框右上角的 Save按钮将一个设定好的运动方式(包括平移、旋转、缩放和变形等)存为磁盘上的一个配置文件。当编辑另一段视频素材画面的时候,用户可以使用Load 按钮读取这一配置文件,则该画面运动的效果直接被应用到另一段素材上,而不必重新设定各项参数。

  常用制作技巧
  解例 切分屏幕同时显示两段素材画面
  1 首先,用户需要在时间线窗中安排好各视频素材的位置。用作覆盖的素材应被放到可以调整强弱的视频轨道上(即非Video 1的任意轨道),被覆盖的素材则可被放到任一视频轨道上。
  2 在时间线窗中选中用作覆盖的素材,在Clip菜单中选择Video→Transparency选项打开透明设定对话框,进行素材显示范围的设置。打开此对话框的快捷键为Ctrl + G。
  3 在对话框右上角的示例区中选择如图所示的显示真实画面标记,此时示例区中显示的画面为用作覆盖的素材画面。
  4 将鼠标指针移到示例区画面四角上的小方块处,鼠标指针变为白色手指形,此时可通过拖动小方块(控制点)改变覆盖画面的显示范围。从而露出下面的被覆盖画面。
  5 用户可以调整各控制点到合适的位置。选中示例区画面下方的放大镜工具后,可以在画面中单击将其放大,再选用手形工具移动示例区中的画面显示范围,对画面分割的细节进行调整。
  6 画面覆盖设定完成后,单击OK确定。对影片中发生叠加的这一部分进行合成,并在显示窗中预演其效果,及时调整不满意之处。
  7 通过这种方式改变覆盖画面的显示范围,覆盖画面中的图像内容不会随四角控制点位置的改变而发生弹性的伸缩变化,因此最后出现在屏幕中的只有原画面的一部分,画面本身不会发生变形。
  知识点:在影片制作过程中,素材画面的叠加与嵌套时经常用到的画面处理方法。Premiere的用户可以使用透明设定对话框来进行这两种画面效果的制作。画面叠加就是指两段或多段素材画面同时显示在屏幕上,制作者通过控制它们各自的强度,使这些画面之间按照某种规律发生相互透射,生成特殊的效果。画面嵌套则是指将影片画面硬性地划分为两个或多个区域,每个区域中显示一段特定的素材画面。各素材画面之间被严格分开,泾渭分明、互不混杂。我们知道,通过时间线窗的视频轨道的附加轨道可以调节视频素材的强弱程度从而实现素材的淡入淡出以及简单的画面叠加过程。而通过透明设定对话框,用户可以进行效果更为丰富的素材画面叠加操作。通过该对话框,用户可以在控制素材之间的强弱关系的基础上,进一步指定只对屏幕某一特定区域之内的素材画面进行叠加此时,若两种素材的强度都是最大,则画面之间的关系就是相互覆盖,屏幕画面被切割,每一部分自动显示不同的素材画面,从而实现画面的分割嵌套。

  常用制作技巧
  解例 实现矩形底图的画面嵌套
  1 要生成以矩形底图分割画面?quot;"画中画"效果,用户可以应用透明设定对话框。首先需按照上例中介绍的方法安排素材轨道,并在示例区中逐一安排好各控制点的位置。
  2 安排好控制点的位置后,单击OK确定,并进行合成和预演。采用这种方法比较麻烦,而且存在一些不尽如人意的地方。下面主要介绍如何利用Zoom切换方式实现"画中画"效果。
  3 首先重新安排视频素材画面在时间线窗中所占的轨道。将两段视频素材分别置于Video 1的A轨道和B轨道中。
  4 单击Window菜单中的Show Transitions选项打开切换窗,从中选取Zoom切换方式将之拖到切换轨道上,调整切换方式的长度,使之与两段视频素材等长。
  5 双击切换方式对其属性进行设置。用户需在对话框中对两个显示区下方的滑块分别进行调整,将切换的开始状态与结束状态调节为一致。
  6 选中Show Actual Sources选项观察切换方向是否正确。当两段素材画面色调接近时,可以为矩形区域加上变框予以区别。通过拖动矩形框的位置可以将之移到画面上的任何位置。
  7 本例中选用的画面嵌套比例为1:0.5,当用户在切换方式属性设定中指定不同的开始与结束状态时,可以实现不同的画面嵌
套比例。但开始状态与结束状态两者之间应保持一致。
  知识点:通过透明设定对话框,用户可以指定在屏幕中的特定区域显示特定的素材画面。用户只需安排好对话框示例区中的四个控制点的位置,即可进行多种画面分割处理。然而,有时候这种方法并不能满足用户的要求。例如,当利用上述方法的时候,用作覆盖的素材不会随四角控制点的位置变化发生缩放形变,因此最后显示在影片画面中的只有部分信息;四个控制点的位置虽可进行任意的调节,但是要将其排列为规则的矩形则要费一番功夫;当两段画面颜色接近的时候不易区分等等。实际上,用户完全可以运用前面提到过的素材切换方式来实现用规则矩形进行画面分割,实?quot;画中画"的效果,同时避免上述所有的弊端。本例中选用Zoom切换方式,通过控制切换的开始状态和结束状态,来完成这一特技制作。事实上,相当多的切换方式都可以通过进行与本例中类似的设定来完成画面切割、叠加、混合等特技制作。用户可以通过实际操作不断加以挖掘。

常用制作技巧
  解例 实现任意形状底图的画面嵌套
  1 打开Premiere中的字幕编辑器,制作一个用作模板素材的黑白二值图形。然后将之引入到剧本窗中。用户也可以引入磁盘中现有的模板图形。
  2 按照下图所示的方式为各素材安排合适的轨道。注意:只有用作背景画面(被覆盖画面)的素材可置于Video 1轨道上。
  3 选中Video 2轨道中的视频素材,打开透明设定对话框。在对话框中间的Key type下拉列表框中选择Track Matte选项应用模板嵌套。
  4 在对话框示例区中选择"显示真实画面"的方式观察嵌套效果。当用户选中示例区下方的Reverse Key选项时,可以对两段素材画面的嵌套关系进行反转。
   5 接下来在时间线窗里选中模板素材,打开画面运动设定对话框。在此对话框中指定模板图形的移动轨迹,并可附加翻滚、缩放、变形等特技效果。
  6 画面运动设定完成之后,单击OK确定。对经过画面嵌套处理的部分进行合成并预览其效果。
  7 在本例所介绍的素材画面处理方法中使用了两种特技效果对话框:透明设定对话框(Ctrl + G)和画面运动设定(Ctrl + Y)对话框。通过使用相应的快捷键,用户可以对它们实现快速的调用,提高工作效率。
  知识点:下面让我们把目光再转回到透明设定对话框的功能上来。利用透明设定对话框,用户还可以制作以任意形状为底图的素材画面嵌套效果。这种特技效果的完成需要借助于一个黑白二值的模板图形,用户可以自制模板并应用于素材画面,也可以使用现成的各种黑白二值图像。当用户将非二值图素材所谓模板图的时候,系统会自动将该模板进行二值化处理。用户可以通过在透明设定对话框中选择Track Matte键值将模板应用于需要加工的两段素材。应用TrackMatte键值后,系统将按照模板中黑白两色的分布情况对影片画面进行分割。模板中所有黑色的区域显示一段视频素材的画面;模板中所有白色的区域显示另一段视频素材的画面。用户还可以对模板素材进行画面运动的设定。这样一来,画面中的分割嵌套区域将随着影片的播放而不断移动,结合画面运动设定对话框中的各种操作,用户甚至可以使模板素材画面产生翻滚、缩放、变形等各种富于动感的效果。

  常用制作技巧
  解例 利用素材叠加生成纹理效果
  1 本例中,将以下图为原始图进行素材画面纹理效果的操作。用于添加纹理效果的原始图像最好采用灰度层次丰富,画面中明暗对比明显的视频素材画面。
  2 将原始图放在时间线窗中可以调整素材强度的视频轨道(除了Video 1以外的所有轨道)中。将纹理图放在Video 1轨道中。
  3 在时间线窗中选中原始素材图像,打开其透明设定对话框。在对话框中部的Key type下拉列表中选择Luminance选项进行画面纹理叠加。
  4 接下来在对话框下方的参数控制栏中调节Threshold和Cutoff两个三角形滑块的位置。Threshold的值越大,则原始图中被设定为透明的灰度级范围越大;Cutoff的值越大,则原始图中透明部分的透明度越大。
  5 在对话框右上角的示例区中,用户可以预览到应用过纹理效果的画面。可以使用放大镜工具将画面放大,看画面细节的效果是否理想。
  6 被添加上纹理的画面效果如下。只要用户能找到相应的纹理图案,就可以用这种方法制作各种具有木质、石质、沙质、水质、云质的纹理效果。
  7 一般来说,对于同样一组纹理图和原始图,可以通过对参数的调节形成不同程度的纹理效果。生成的结果具体是什么样,主要取决于用户自己的喜好与感觉。
  知识点:透明设定对话框的主要功能还是用于进行素材画面之间的叠加与透明效果处理。本例中将介绍如何利用透明设定对话框处理素材之间相互叠加的关系。从而使两段素材的光影效果相互融合,在画面上生成特殊的纹理。为做到这一点,除了需要进行加工的素材画面以外,用户还需要提供一个相应的纹理效果图形。具体的纹理添加过程是利用透明设定对话框中的Luminance键值来实现的。用户可以为该键值设定合适的参数来使画面达到所需的效果。Luminance 键值的作用是将原始素材图像中的像素按照灰度级进行分类。将颜色深的像素处理为透明,将颜色浅的像素处理为不透明。纹理图像就可以不同程度地从原始图中透射出来。当原始图中的明暗对比明显,层次丰富的时候,产生的纹理效果也就越好。用户可以通过两个参数来设定画面中的纹理效果:Threshold和 Cutoff。前者用于设定原始图中可以产生透明效果的灰度级范围;后者用于设定透明效果的程度。

   常用制作技巧
  解例 利用素材叠加生成抠像效果
  1 首先需要在时间线窗中安排各素材的轨道。把要进行抠像处理的前景素材画面放在Video 2轨道(或其他可进行强度控制的轨道),将作为背景画面的素材放置于Video 1轨道。
  2 在时间线窗中选中前景素材,使用快捷键Ctrl + G打开其透明设定对话框。在对话框中部的Key type下拉菜单中选择Blue Screen选项。
  3 将Blue Screen键值应用于素材后,可以在对话框示例区中看到抠像特技所产生的效果。由于原素材画面有一层深蓝色的边框,因此抠像效果并不理想。此时用户需要对Threshold与Cutoff两个参数值进行调整。
  4 把两个参数调节到合适的位置后,可以消除原来围绕在素材周围的半透明区域。从而使抠像特技获得更佳的效果。可以通过拖动示例区下方的滑块来预览整段画面的抠像效果。
  5 通过使用Chroma键值同样可以实现上面的抠像特技效果。使用该键值的时候用户需要在对话框中指定要变成透明的颜色,并且为此颜色设定相似度范围。其他操作方法与Blue Screen键值基本相同。
  6 最后,用户可以在对话框右下角的Smoothing下拉列表中为提取出来的物体轮廓选择平滑度。None表示不对物体轮廓进行平滑处理;Low和High分别表示对物体轮廓进行低阶和高阶的平滑处理。
  7 除了上面提到的两种键值以外,可用于进行抠像处理的键值还有GreenScreen、Non-Red 等。对于某一组特定的素材画面,不同的键值所产生的抠像效果也有所不同,用户应根据实际情况择优选用。
  知识点:抠像特技是影片制作中经常使用的一种特技手段。它通过某种方法将一段视频素材中的特定物体轮廓取出,并将之叠加于另一段素材画面之中。于是我们在影片中就可以看到人在天空中飞行、鱼在陆地上行走、真人明星与动画明星同台献艺等许多有趣的特技效果。在AdobePremiere中,用户可以通过使用透明设定对话框里所提供的多种键值来实现抠像特技的效果。本例中主要介绍两种键值的使用方法:BlueScreen键值和Chroma键值。 BlueScreen键值的适用对象为具有纯蓝色背景的素材图像。应用此键值后,前景素材画面中所有的蓝色背景部分被置为完全透明,而其他颜色的区域保持原有颜色不变。从而达到提取物体轮廓的目的。Chroma键值的适用范围比前者要广一些。应用这种键值的时候,用户可以在前景素材画面中指定需要变为透明的颜色,然后设定该颜色的相似度将指定颜色及其相似颜色置为透明。

  影片的合成与输出
  本章导读制作一部完整的影片通常需要很多步骤的操作。为了保证每一步的效果都能令人满意,用户需要经常对影片的中间效果进行预演。这样做的好处是不需要将时间线窗中所安排的各种素材制作成最终的影片成品,即可观看到它的等效结果,并根据看到的结果及时对有欠缺的地方进行修改。如果影片中被应用了特殊效果,则必须在预演之前对其进行合成。为了让观众们能够看到影片制作的成品,还必须在影片制作完成后将其输出。本章中将着重介绍将影片输出为Video for Windows(*.avi)类型的磁盘文件的过程在影片输出时,用户可以通过序列窗将几段短篇幅的影片连接起来一起输出。
  解例 合成并预演影片
  1 当用户对影片素材进行过一些加工操作后,显示窗的左上角会出现一个X形标记,这表示当前素材画面一被应用特殊效果,必须进行影片合成才可预演。
  2 在进行合成之前,用户最好先进行一番整理工作以提高合成效率。一个比较直接的办法是将所有不需要进行合成的轨道和素材统统设为禁用。
  3 然后用户需要对时间线窗中的工作区进行设定。当用户只需对影片的一部分进行预览的时候,可以让工作区只包括要预览的时间部分内的素材。
  4 在Timeling菜单中选择Preview对工作区内的影片部分进行合成。用户也可以在时间线窗口被激活的时候直接按下键盘上的Enter键来执行这一功能。
  5 影片进行合成时,屏幕上出现一个进度指示器。下图的进度指示器中Buiding1 of 4的含义是:系统将选定部分分为4段进行合成,现在正在合成其中的第1段。进度指示器右下角给出了系统估算出的剩余合成时间。
  6 通过选择Timeling菜单中的Render Selection选项,用户可以对选定部分的影片素材进行合成;Render Audio选项则只对工作区内的音频素材特效进行合成。
  7 合成工作完成后,被合成的影片部分将自动开始进行预演。此时Enter键的作用变为播放影片。如果用户没有对这段影片加以任何改动,则随时可以在显示窗中直接进行预演。一旦有所改动,则必须重新进行一次合成。
  知识点:在AdobePremiere中,显示窗最大的一个功能就是进行各种视频素材画面的预演工作。通过对原始素材的预演,用户可以准确地了解到某一段素材中的内容,从而更好地对影片进行剪辑,安排它在整部影片中的位置。当用户完成某一个剪切、移动、复制等简单的加工步骤之后,也需要对加工的结果进行预览,看一看加工的效果是否理想。在上述情况下,影片的预演比较简单,只需直接在显示窗中进行播放,就可以看到影片的效果了。
  然而,当用户对影片中的素材进行了进一步的加工操作(例如应用切换方式、添加特技滤镜、设定运动及透明效果)之后,对影片加工效果的预演就不能直接进行了。这是因为当前计算机无法在短时间内对影片素材所包含的大量音频、视频信息进行完全的处理。此时,用户就应当先对整部影片或这影片中的某一片段进行合成(Render)操作,给计算机一段时间让它将用户设定好的各种放映效果进行编辑,合成为一个整体。 

   影片的合成与输出
  解例 输出并保存avi文件
  1 当用户需要将编辑好的影片输出为磁盘上的影片文件时,首先同样需要做好准备工作。包括清除或禁用不需要的素材信息、设定工作区等等。
  2 在File菜单中选取Export→Movie timeline选项,将时间线窗中的素材合成为完整的影片文件。这项操作的快捷键为Ctrl + M。
  3 选择Movie选项后,屏幕上出现输出影片对话框,用户可以在其中设定要保存的文件名。对话框下方给出了输出影片的默认属性。用户可通过单击Settings设置
  4 单击Settings 设定好各项参数后单击OK确定,再单击保存按钮。屏幕上出现影片输出的进度显示器。当影片输出完成后,系统将自动用一个素材窗打开输出到磁盘上的影片文件并进行播放。
  5 在Adobe Premiere 6中,用户可以使用多种文件格式完成影片的输出工作。用户可以在输出影片的属性设定对话框中加以选择。对于不同的文件格式,其具体的属性设定内容也略有不同。
  6 当影片以某种文件格式保存于磁盘之后,它就是一个包含所有影片信息的单独的影片文件了。用户可以使用任何一种可播放该种影片格式的软件将此文件打开并进行播放。也可以将其作为素材引入到Premiere中。
  知识点:当用户完成对影片的各项加工操作之后,就需要将影片进行音频和视频上的压缩,并将之储存为用户磁盘上的可播放文件。本例中将以输出.avi格式的影片文件为例介绍影片的输出方法。AdobePremiere允许用户将影片输出为如下格式的文件:MicrosoftAVI:即Mic- rosoft video forwindows的标准影片文件格式。扩展名为.avi;TIFF Seq-uence:这是一组图形文件序列,每个文件显示影片中的一帧画面,文件扩展名为.tif;Targa Seq-uence:这是一系列扩展名为.tga的图形文件序列。QuickTime:即QuickTimefor windows的标准影片文件格式。扩展名为.mov。GIF Sequen-ce:扩展名.gif的图形文件序列。nimatedGIF:扩展名.gif的动画影片文件格式。ilmstrip:能被 Photoshop打开和编辑的胶片带文件,包含影片中所有帧的画面。Flc/Fli:AutodeskAnimator的动画文件,扩展名为.flc .fli。Windows Bit-map Seq-uence:扩展名为.bmp的图形文件序列。

  影片的合成与输出
  解例 输出影片中的帧、音频和EDL
  1 用户还可以通过File菜单中的Frame选项对影片中的某一帧画面进行保存,快捷键为Ctrl + Shift + M;通过Audio选项对影片中的音频信息进行保存,快捷键为Ctrl + Alt + M。
  2 用户可以在保存文件对话框中设定文件名,并且单击Settings保存工作完成后,系统将自动在素材窗中打开被保存的文件供用户查看。这些文件可以作为素材被引入剧本窗,也可以被其他与之相关联的应用程序打开,从而被应用于多种场合。
  3 用户可以利用菜单中的选项输出多种编辑判定列表(Edit Decision List,简称EDL)。Premiere支持的编辑判定列表格时如下图所示。对于非GenericEDL格式的编辑判定列表,用户需先在属性设定对话框中设定其属性。
  4 通过属性设定对话框中的Wipe Codesudio Mapping 单击OK确定后,系统将根据当前时间线窗中影片的编辑效果生成EDL文件,并保存在磁盘中。用户可以将此文件应用于传统的影视制作系统,进行高质量影视录像带的编辑。
  5 通过使用Premiere进行影视编辑,可以在编辑的过程中直接看到各种特殊效果作用于影片的结果,并且自动化程度较高。因此可以为传统的影视制作系统提供非常有用的帮助。
  知识点:Premiere除了可以把影片的最终结果以多种文件格式输出并加以保存以外,还可以把影片中的某一帧画面或者影片中的音频部分单独保存下来。在AdobePremiere 6中为单独输出帧画面和单独输出音频提供了专门的选项,使操作更为简捷。用户可以通过在输出的时候调整对话框中的选项,来具体设定文件的输出格式和输出质量等参数。作为文件输出的静止画面和音频信息还可以通过素材窗在Premiere中打开,或把它们引入至剧本窗中作为新影片的素材。用户可以用 Premiere来输出一个编辑判定列表。该表中包括了用户所编辑合成的影视作品中的所有素材、切换方式以及其他的特殊效果的排列顺序和编辑判定。借助这一编辑判定列表,用户可以使用传统的影视制作设备,按照时间线窗中的素材安排、编辑信息对原始录像带进行线性编辑。要使用编辑判定列表,用户必须先将原始录像带的视频信号数字化捕捉到计算机中,使用Premiere进行完编辑之后,在将编辑判定列表输出给传统的影视制作设备进行加工制作。

  影片的合成与输出
  解例 用视频显示方式预览影片内容
  1 用户可以通过选择File菜单中的Export Clip→Print to video选项,对时间线窗中的影片内容用视频显示方式进行预览。
  2 单击选项后,屏幕上会出现一个对话框,要求用户对视频显示方式的属性进行设定。此处的设定将直接影响到视频显示的效果。
  3 单击OK确定后,时间线窗中的影片将在整个计算机显示器的屏幕范围内以其原有的尺寸进行预演,如下图所示。用户可以按下键盘上的Esc键来中止影片的放映。
  4 当用户在视频显示方式的属性设定对话框中选中Full Screen选项时,素材将进行全屏幕的播放,原素材的尺寸限定无效。
  5 全屏幕显示的图像如下图所示。用户还可以选中Zoom by 2选项对素材画面进行有限的放大,选中Loop Playback选项可以循环播放影片。
  6 通过设定对话框上方的Color Bars时间值,用户可以在影片画面出现之前在屏幕上显示一组颜色条,用以查看显示其本身的颜色显示是否正常。
  7 通过Play Black一项中的数字,用户可以指定在多少秒之后出现影片画面。而将此前的画面置为黑屏。对于那些需要一段时间来切换显示方式的计算机显示器,这是一个非常有用的属性。
  知识点:在影片输出之前,用户还可以利用Print to video(打印到视频)方式利用计算机的显示器对编辑合成好影片进行预览。在很多的情况下,制作完成的影片需要做全屏幕的播放或在屏幕中心进行播放以查看其效果。Print tovideo为用户编辑合成的影片素材提供了一个模拟的标准播放环境,影片画面可以被放大成实际播放的效果,而不再仅仅是利用Premiere中的预演窗进行小尺寸小范围的预演。在实际的影片编辑过程中,制作好的影片往往不是一开始就直接用影片的原规模进行合成预演的。因为在刚制作好的影片中,往往会存在许多不尽如人意地方,需要用户进行修改,其间反反复复的修改合成工作既复杂又费时,并且损耗硬件资源。为此,用户可采取多种方法尽量减少影片预演时计算机的运算量。例如,将预演范围设置成工作区内(Work area)进行影片的部分预演、在最初的粗略预演时使用较小的分辨率和较低的刷新率等等。

  影片的合成与输出
  解例 使用序列窗连接多个影片
  1 在File菜单中单击New→Storyboard选项可以新建一个影片序列窗。这一操作也可以使用快捷键Ctrl + Alt + Shift + N来完成。
  2 用户可以为新建的影片序列窗引入一段影片。方法是在序列窗中单击鼠标右键,然后选择引入文件或文件夹。也可以在序列窗中的空白处双击鼠标左键直接打开引入影片对话框。3 用户可以在引入影片对话框中选定一个或多个影片文件或其他各种格式的素材文件,将之引入到影片序列窗中。同一个影片文件(或素材文件)可以被多次引入到同一个影片序列窗之中。
  3 被引入到影片序列窗中的影片文件及其它素材文件,均以图标的形式出现在影片序列窗中。用户可以通过鼠标拖动的方法改变它们在序列窗中的排列次序。
  4 当所需要的所用影片及素材内容均被引入到影片序列窗中,并且它们之间的顺序也调整得当之后,用户可以单击File菜单中的Save选项将这一影片序列信息保存为磁盘中的.psq文件。
  5 在确认影片序列窗口处于激活状态并且其中内容已保存之后,选择File菜单中的Export Timeline→Movie 经由影片序列窗串接出来的影片文件将在影片合成后自动被Premiere打开供用户进行查看。当影片不要求对素材进行特殊效果处理时,用户可以直接使用影片序列窗将各种素材串接为一段影片。
  知识点:用户可以通过使用序列窗(SequenceWindow)快速地将一系列短小的影片连接为一段较长的影片。序列窗的使用方法与剧本窗非常相似,并且略微简单一些。用户可以通过将各段影片素材引入其中,并用鼠标拖动调整其次序,最后达到以某种次序排列并串接影片的目的。除了影片之外,用户还可以在序列窗中引入各种格式的素材文件,并对它们进行线性的排列,用户可以通过影片预演或影片的输出对序列窗中的素材内容依次按顺序播放。用户可以将排列好的序列窗内容储存为磁盘上的文件。文件的扩展名为.psq。以后用户还可以在Premiere中打开该文件对其中所包含的内容进行处理。用户需要注意的是:该序列文件中所保存的信息只有符合影片序列中各段影片(或素材)的磁盘索引信息,因此文件的字节数非常小。要使序列文件正常工作,首先要保证与序列文件中内容相关的影片文件(或其他素材文件)在磁盘上仍存在并且路径位置没有变动。否则即使序列文件被打开,也会因为找不到影片源文件而报错。

   premiere快捷键
   timeline时间线上操做:                     ctrl+a : 全选
   ctrl+c :拷贝                         ctrl+v : 粘贴
   ctrl+shift+v:将拷贝的剪辑适合粘贴到其它剪辑中        ctrl+alt+v:将拷贝剪辑中某一属性粘贴到其它剪辑中
   +、- :时间单位缩放                      \ :全部素材显示
   v: 移动剪辑工具                         c :剪切 、多层剪切
   n :剪切掉出入点{、}工具                    z:时间单位放大镜工具 按alt缩小
   h:平移观看时间线。                       空格键: 播放 或 停止
   j: 倒放                             ctrl+r持续时间
   ctrl+shift+r:速度                       按住shift在导航器中移动鼠标可实时找到某一剪辑。
  m: 选择并移动、虚拟剪接、单层全部位移、多层位移        home end 到全部剪接的开头与结尾
  page up page down或是ctrl+shift+左右键 :时间线到每一个剪接的开头与结尾
  ctrl+t:修整模式可在monitor(监视器)中实时修整剪辑的出入点并带涟漪模式(随着
  剪辑的缩放这个剪辑后面的文件跟着后移或前移)。
  左右键 :向前向后一帧
  shift+左右键:向前向后五帧
  ctrl+点击片断 :多重选择
  按住ctrl+shift+alt :带标示百分量的视、音频减弱工具
  按住ctrl+alt移动视、音频锁定变为暂时解锁
  shift+alt移动解锁的视、音频剪辑后出现链式图标,点击鼠标重新编组锁定视、音频。
  ctrl+shift+alt+左右键:以五帧的变量改变剪辑的出入点但剪辑长度不变。
  alt+退格键:涟漪模式删除剪辑
  按住alt:在剪辑层前后出现代箭头的E在监视器中出现涟漪模式的外划帧
  tab:隐藏 转场之类的。。。。。
  t:打开剪辑
  i o:设出入点
  q w :到出入点
  d f g: 清除出入点
  标记:(选中剪辑)ctrl+alt+(0-9)
  ctrl+左右键或ctrl+(0-9):寻找标记点
  ctrl+shift+alt+c:清除选中剪辑全部标记点。
  在ab轨中将时间线拖到两层之间ctrl+d键出现默认转场(淡出淡入)
  双击转场击入设置按住shift移动鼠标客将转场出入点定格为同一转场画面方式

 ctrl+tab应该是monitor(监视器)栏高亮模式 ,:将剪辑以涟漪模式插入timeline轨道 . :将剪辑覆盖插入timeline轨道。

  字幕快捷键
  f9:字幕快捷键
  ctrl+a : 全选
  shift+左右键:在插入光标前后一个一个字选择
  shift+上下键:向上下一行一行选择
  alt+上下键:行距一个单位调整。
  shift+alt+左右键:字距五个单位调整
  alt+左右键:字距一个单位调整。
  shift+alt+上下键:字距五个单位调整。
  ctrl+alt+左右键:字体以小单位数量缩放
  ctrl+shift+alt+左右键:字体以大单位数量缩放。
  w:白背景
  b:黑背景
  f3导入

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