[摘要]中国国产电视动画正呈现出制作方式多样化、动画片类型丰富多彩、题材多元化、视觉元素丰富、语言更具时代性、情节更真实动人等诸多可喜的特点；同时，中国动画业正努力探索着一种适合我国国情的动画产业发展的新模式。所有这些，都是近几年在艰难摸索中出现的一缕缕曙光。
[关键词] 中国；电视动画；原创；新亮点; 产业模式

近几年，中国国产电视动画在一片指责声和夹缝中踟蹰前行，这些指责大致可以归纳成如下几点：体制和政策存在瓶颈、各方面支持和配合的力度不足、作品的原创性较少、缺乏中国传统文化的底蕴、成不了气候的作坊式经营模式、题材单调、形式八股等等。加之日、美、韩等舶来动画片的夹击，国产电视动画片确实处境维谷。但是，当“中国动漫产业”的概念终于被提出、多项有利政策出台后，嗅觉灵敏的民营资本成为当之无愧的急先锋，跑马圈地，抢占山头，短短几年就已人声鼎沸、风生水起，少儿频道也纷纷鸣锣开张，产业园区更是遍地开花，各种形式的新媒体也相继加入，呈现出一片热闹的景致。当然，这个时候我们来评价这些行动的成功与否有点为时尚早，但是我们可以审慎地端详一下这几年出现的电视动画作品，不能掩盖和抹煞其中所取得的很多进步和成功经验，所有这些都是值得我们弥足珍惜，并需要精心呵护和好好发扬的。

一、制作方式多样化，动画片类型丰富多彩

上个世纪八十年代和九十年代初出现的仅靠一两家传统国有动画制作单位扛大旗、撑门面的局势，已经被群雄割据、百家争鸣的场面所取代了。当然，传统手绘动画依然大放异彩，它们依旧彰显着中国传统文化的特色和独特魅力。黏土动画、模型动画、纸偶动画、沙画动画等，也显示出各自旺盛的生命力。

电脑动画（如以Flash技术为代表的二维动画、以3DSMax和Maya技术为代表的三维动画等）更是在新生代动画制作人的手里唱出了高亢的新时代最强音。因为它们有很多符合当下动画片受众的特点存在。

电脑动画首先在辅助传统动画制作方面发挥了作用，大大提高了制作效率和降低成本。例如，采用数字化输入或交互编辑生成关键画，也可以采用编程方式生成复杂图形来辅助画面生成；可采用电脑插值或控制产生中间画面，利用电脑涂色系统生成色彩变化画面，模拟摄像功能投放动画帧等来辅助运动生成；在后期制作中进行辅助编辑和加进伴音效果。还有，电脑可以把动画制作技巧上升到传统动画所无法达到的高度。即使是最高明的动画师也难于再现三维物体的真实运动，借助于电脑则可以轻易地实现；随着现代电脑造型技术和显示技术的发展，利用电脑生成的三维真实感模型运动比二维动画具有无法比拟的优越性。还可以在声、光、电效果和后期处理上，让作品更加丰富生动和摄人心魄。电脑动画系统使人们制作了更多更好的动画片，遗憾的是，也同时制作了许多质量差的动画片。问题在于电脑动画师对几十年积累起来的手工动画的经验和技巧缺乏了解，再者就是为了追求尽可能早的产出而缩短生产周期、降低资金和人力投入等等。

借助于传统动画的一些常用手法，利用电脑的先进工具，找到两者之间的相应对照，进而发展为更加生动的技术，才是未来动画的必由之路。诚然，无论对电脑动画存有多少非议，在这里，我们毕竟看到了新东西，特别是新的进步和成长。设

二、题材多元化，神话传说、寓言故事不再鳌头独占

长期以来，国产电视动画片创作大都局限于改编动物童话、民间神话、古代故事，缺少反映青少年现实生活的题材。一些根据儿童文学改编的动画片，由于其产生的年代局限，多少存在明显的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，这只能说是成人眼中的动画形象。如今，国内的青少年观众已经通过各种渠道接触了世界各国众多不同风格的动画片，加上他们成长的环境、生活经历和接触的世界已经今非昔比，他们的欣赏水平、审美需求随之越来越高并越来越多样化。设

动画片题材就应该是多样性的，且不说“百花齐放”这样的大道理，单就孩子们的兴趣培养上，也应该是这样。科学研究表明，孩子们在1岁到13岁期间，是性情极不稳定的时段。他们兴趣广泛，好奇心极强。在大人们的引导和培养下，爱好的“着陆点”也是多种多样的。或爱唱歌，或爱跳舞，或爱冒险，或爱武术。有喜欢足球的，有的喜欢游泳的，还有的喜欢乒乓球的。我们不能忽视动画片对孩子们兴趣的影响作用。如果动画片题材太单一，对孩子们色彩丰富的生活也会有影响的，说不定对某些还有抑制作用。我们不要总是搬出遥不可及的哪吒、美猴王、李逵出来，也可以把隔壁的小男孩“东东”和“马小跳”请来。所以，为了孩子多彩多姿的生活，我们不应该只有神话故事、民间传说和寓言与成语故事，也应该有敌对的武打片、相爱的言情片；有富于幻想的科幻片，更应该有传播知识的科普片；不光有距我们遥远的历史题材片，还应该有和我们生活贴得很近的现实题材片；不光把猫鼠猪猴拟人化，也可以把铁锤、齿轮、鼠标、飞船拟人化，因为我们已经进入了信息时代，动画也可以有信息时代的色彩了。满足孩子们对动画片不同内容的需求，满足孩子们在新时代的个性诉求，那才是“动画盛事”！

题材的多样性，有助于消除一些错误信息给孩子心理造成的影响。当孩子们看了《小蝌蚪找妈妈》的时候，孩子们脑海里就存储了许多关于青蛙的正确信息；看了《大头儿子和小头爸爸》的时候，孩子们脑海里又存储了许多关于生活的正确信息。我们欣喜地看到《蓝猫淘气3000问》、《小宋当家》等作品做到了。当然，我这样说没有完全否定传统与历史题材的意思，只是我们更应该在动画作品中用孩子的眼光来看世界，让孩子们在轻松愉快中接受教育而不是直白地说教或者题材过于低幼化。近几年，随着一些新生代的动画制作人和从业者登上舞台，诸如《宇航鼠》、《羊羊运动会》、《象棋王》、《雷速登闪电冲线》、《我为歌狂》、《猪猪侠》等作品反响较好，题材正在变得多样化。

三、视觉元素丰富、语言更具时代性、情节更真实动人

《喜羊羊与灰太狼》这部低成本 FLASH 动画出现在电视屏幕时，我们惊喜的发现，这不就是我们需要的动画嘛！这部动画的剧情十分简单，不过动画制作者们，却巧妙的在动画里融合一些网络流行元素，所以动画一经播出，不仅受到了小朋友的欢迎，还获得了许多成年观众的追捧，被誉为“奔三族”的心灵鸡汤。孩子们和他们的爸妈就不必再等到九点多去看《海绵宝宝》了。

善良的一定是小白兔、小绵羊，狡猾的一定是狐狸、老鼠，凶狠的一定是老虎、狼还有狮子、豹子。这样一成不变的“教育节目”，不仅青少年不关注国产动画，儿童也开始审美疲劳了，哪里还有关注度可言？在青少年和儿童的意识里，动画不是一档“育儿节目”，而是一类属于自己的有别于紧张学习的轻松的“娱乐节目”。其实不能责怪新生代的少年们不关注国产动画发展趋势，实在是所谓“入流”的国产动画满足不了他们对动画的需求度。对于孩子们的理由，部分家长也表示认同。他们觉得国外动画片之所以受喜爱是因为比较贴近孩子的心理，如小丸子、小新他们都有小孩子的共同缺点：淘气、好吃、懒惰等,但不失天真可爱。但国产动画片很多是采取说教的方式，我觉得最好的动画片就是让小朋友在娱乐中得到启发的片子。

与以往动画片不同，《喜羊羊与灰太狼》不是神话与传说，而相当贴近现实。没有简单的“坏人”和“好人”，代表正义的“喜羊羊”也有缺点，反派“灰太狼”是个唯唯诺诺的“妻管严”。“喜羊羊”的进步不仅在于突破了以往国产动画平铺直叙的“小学生作文”模式，有起伏、有冲突、有幽默，也有感动。原本针对幼儿的创作，也吸引了大量年轻白领的眼球。

角色设定要规规矩矩、环境设计要符合中国传统、语言对白要有利于孩子的健康成长、故事不能过于娱乐化或者太过低俗化……这么多的条条框框，制作出来的动画片，孩子们能喜欢吗？赛车可以拿到学校去玩，头发可以是五颜六色的，男孩和女孩可以有朦朦胧胧的感情，可以有爬到屋顶上翘课的情节，PSP游戏机可以揣在书包里，衣服上可以有吊环或者是酷酷的图像……故事源于生活，高于生活嘛，干嘛那么当真，孩子们在这方面比我们成人就想得开。关键在于家长、学校和社会如何引导。如果我们总在动画片里教育孩子如何无私奉献，而生活里尽是一些见利忘义的事情发生，那又有何益呢？“好好K他一顿”、“哇塞，酷毙了”、“老师，你今天好好漂亮哦” ……这样的对白为什么不可以出现在动画片里？看了开头就知道结局，这样的情节怪圈如今变得少了。我们在看国产动画片时，也会被一些新的视觉元素所吸引，也会被流行用语逗乐，也会被故事情节的精心设定暗自称快，这就是中国电视动画片的可喜进步。

四、动画片产业新模式初露端倪，光明曙光初现

中国动画业远没有到鼓励全民、全社会都动画的时期与程度。整个国家、社会、动画业界、文化产业界、金融界以及受众市场，并没有真正做好准备面对和接受“动画”这个新事物的本质内核。只是被“动画”迷人的外在特征及动画发达国家惊人的数据规模所诱惑，在没有进行深刻研究、分析、实验的情况下，便进行了人为利益需要的概念推广与宣传。导致太多完全不了解“动画”本质却需要吸附、利用社会游动资金的人，根据纯利益需求完全偏离“动画”本质规律的情况下肆意阐释与注解“动画”。从而在没有准确有效方法的初期或者称作萌发时期，过早拉动了中国“动画”的全面化、社会化、基层化、普及化的大跃进式投入与推广。新传媒也因为自身利益的需求，进行了推波助澜的社会化宣传推广。人为地将处于萌发期完全不成熟的新鲜事物，不合时宜地推到了所有人都期待迅速摘取丰硕果实的丰收时期。于是依然处于萌发期的动画，因为没有结大家所期望的“果”，反而背负上了承重包袱，又物极必反地被大家极端怀疑反对着。

以优秀的成功个案引导拉动动画产业整体的意识进步及模式优化，就在2009年的新春开始了。

《喜羊羊与灰太狼》的500余集动画片已在全国近50家电视台滚动播放长达3年，很多观众对角色早就如数家珍。上海联合院线副总经理吴鹤沪分析，“看电视，孩子只是一个人，进影院跟同龄人在一起是一种群体享受。”而影片铺天盖地的宣传营销，更杀出了一条“血路”。 “完全按照商业市场大片的宣传手法来宣传，”上海文广集团影视剧中心营运部主任刘咏回忆。仅在上海，350万个毛绒玩偶在快餐店赠送；上海文广集团旗下13个频道、13个频率和新媒体一起吆喝；大量衍生产品如卡通新年大红包随影票赠送；春节前10天，许多公共场所最醒目的就是“喜羊羊儿童主题乐园”。出品发行单位甚至组成300多人的“喜羊羊别动队”，向全国各地的影院运送各类“喜羊羊”贺岁礼品，最受欢迎的是定制的“羊狼对战笔”……电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》由上海文广新闻传媒集团、广东原创动力文化传播有限公司、北京优扬文化传媒有限公司联合出品，牛年新春，票房和口碑确实牛气冲天。上海文广曾在2008年成功营销创下当时国产动画最高票房3300万元的《风云决》；广东原创动力既是动画片《喜羊羊与灰太狼》的摇篮，也负责电影的内容提供；而北京优扬是目前国内重要的儿童媒体运营商，拥有包括央视在内的全国大部分少儿频道广告时段。这三方强强联手，现金投入不大，但投入的资源很大。这种以电视动画片带动动画电影，再带动相关附属产品的成功个案，值得我们好好研究。

结语

当然，原创力对动画产业的发展是很重要的，首先在动漫创作中要具有鲜明的个性风格和民族特点，要有创新，再次，在产业运作中的创新组合，包括技术、品牌、人物、剧本、造型、色彩、音乐、管理模式等的新颖整合，都是必不可少的。动画表现力十分丰富，不同的表现方式可与所表现的主题达到内容与形式的完美统一，是我们的不懈追求。我们都想解除禁锢，自由飞翔，了解受众的需求，创作出属于中国的动画佳作来。我们需要在目前的基础上，更加地努力，多原创、多调研、多解放思想、多实际行动，为中国电视动画，乃至整个文化创意产业的发展添砖加瓦。

参考文献：
①廖祥忠.数字艺术论（上、下）[M]，中国广播电视出版社,2006。
②赖守亮、王以华.中国动画发展困境原因初探[J]，《美与时代》，2006 年第 5 期（下）。
③任频捷．动画片对中国儿童暴力性倾向的影响[J]，《南京大学学报（ 哲学•人文科学•社会科学）》，2002年第 4 期。

此文原发表于《延边党校学报》，2009年4月，独著。
[作者简介] 赖守亮（1976-），男，湖北广水人，湖南工业大学包装设计艺术学院动画系讲师，设计艺术学硕士，主要从事数字艺术的创作与理论研究。
联系电话：0731－22622928，13574218971。