中国山水画的历史,源远流长。山水画,是自然的精华,天地的秀气,所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云:“凡画,人最难,次山水,次狗马,……。”看出此时的山水画已经与人物画相提并论,并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。据有关文献记载,顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载,当时的夏侯瞻有《吴山图》,戴逵有《吴溪山邑居图》,戴勃有《九州名山图》等山水画问世,可惜都已经失传,所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷(皆后人摹本)中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌,画山石只勾染而无皴擦,画水多用线,树干与叶子也用勾染法,多为扇叶子的银杏树。由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景,以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石,追求装饰趣味。但是,此时的山水画理论已经基本成熟,“或强调哲理性的显现,或重视抒情的表达”,而且讨论了空间的表现,奠定了中国山水画的理论基础。画论的出现,就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。这样一直到了隋唐时期,中国山水画才可以说是已经完全成熟了,并渐渐形成了独立的画种,同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》,反映了隋代或初唐青绿山水画的面目,虽然还没有彻底摆脱装饰的味道,但写实能力已经有了极大的提高,很是能抒发作者的情怀,已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。只是这时候的技法还比较古老、稚拙,没有具体而鲜明的个人风格。但是,不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。
从它们的起源与发展来看,中国古典园林起源更为早些,而两个的历史都很悠久,在中国古典园林的起源与发展中也谈到了山水画的出现,造园家与文人、画家相结合,运用诗画传统表现手法,把诗画作品所描绘的意境情趣,引用到园景创作上,甚至直接用绘画作品为底稿,寓画意于景,寄山水为情,逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段,推进到写意山水园阶段。唐朝王维是当时倍受推崇的一位,他辞官隐居到蓝田县辋川,相地造园,园内山风溪流、堂前小桥亭台,都依照他所绘的画图布局筑建,如诗如画的园景,正表达出他那诗作与画作的风格。苏轼称赞说:“味摩诘之诗,诗中有画:观摩诘之画,画中有诗。”而他创作的园林艺术,也正是这样。倪瓒在我国绘画史上是有名的山水画大师,出于他手的造园艺术品自然不同凡响,清乾隆南巡到苏州时,看了也称赞不已。这样我们就寻找到了可以共同探讨的突破口了,中国古典园林在其发展过程中不断影响着中国山水画的发展,伴随着山水画的不断发展和成熟,也促进了中国古典园林的不断完善和成熟,这就是它们相辅相成的地方,也正是它们相互的关系探讨所在了。
2 特点
2.1 中国古典园林
中国古典园林的特点鲜明,个性化强,主要有四个:①本于自然、高于自然;②建筑美与自然美的融糅;③诗画的情趣;④意境的涵蕴。
2.2 中国山水画
中国古代山水画的主要特点①要求创造情景交融的意境。②空间处理:采用“以大观小,小中见大”的手法。③表现手段(笔墨技法)上的鲜明特色。
从上面的分析的它们的主要特点看来他们同时都是强调自然的意境蕴涵,这样它们又有了共同的地方所在,也得出一个结论:它们的发展总是相辅相成的。
3 系统分析它们的异同
3.1 相似点:
(1)艺术境界:情景交融的意境。两者追求艺术境界都是一致的。园林讲求“寓诗情画意于自然景物之中”,而山水画强调既要真实描绘自然景物,又要抒发作者的情感,可见,二者都要求创造情景交融的意境。
(2)含蓄美:两者都注重“含蓄美”。园林布局曲折自由,常用假山、小院、漏窗作屏障,适当阻隔游客视线,使人们几经曲折才能逐渐见到园内全貌,有柳暗花明又一村的感觉,这样游客感受到的意境更加含蓄深远。而好的山水画在表现手法上也要善于“隐藏”,注重“含蓄美”,如马远的《寒江独钓图》,画家只画了渔翁独钓的一叶扁舟,留出大量空白隐藏了大山大水,画面呈现一种空旷渺漠的境界,可谓“此处无声胜有声”。
(3)自然美:两者都强调自然美。园林以自然为美,植物配置不按直线排列,姿态自然天成,不受人工约束,而山水画表现树木花卉也讲究形态的潇洒自然,布局洒脱自然而忌讳刻板规则。
(4)虚实对比:两者都注重虚实对比。在园林中虚与实常表现为山为实,水面为虚;近景为实,远景为虚;景物为实,倒影为虚等许多景致的对比;而在山水画的画面上,景物是实,空白是虚;黑是实,白是虚;有色为实,无色为虚。
(5)借助文学艺术形式来增强自己的艺术感染力:在园林中,匾额、楹联点出周围风景的意境,而山水画中常题写诗词歌赋,增强画中意境的表达,可见两者都注重文学艺术形式来增强自己的艺术感染力。
(6)空间处理:小中见大。两者在空间处理上都采用“小中见大”的手法。园林常用假山、建筑、廊、墙来分隔空间,还采用借景的手法,在有限的范围内创造无限景色;同时,园林中的假山池塘,浓缩了大自然奇山秀水之美,漫步庭园树石之间,仿佛置身于山林之中,这与山水画“咫尺山水蕴千里江山”有着异曲同工之妙。
(7)与传统文化观念有着密切关系。两者都与传统文化观念有着紧密联系。山水画要求使自然山川和画家的意念合二为一,这是受到“天人合一”的哲学思想,儒家、道家思想的影响。而园林在山水、植物等自然景物之外,又引进了建筑、文学等各门艺术,把人工美和自然美巧妙地结合起来,它也是受到了天人合一的哲学思想,儒家、道家思想的影响,所以创造出了“崇尚自然而妙造自然”的自然山水式园林。
3.2 不同点:
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园林 |
山水画 |
(1)完成作品所需客观条件 |
场地、花木、山石、物力、人力 |
纸张笔墨 |
(2)空间视觉艺术效果 |
立体 |
平面 |
(3)时间 |
四季变化 |
四季不变 |
(4)审美感知方式 |
视、听、嗅 |
视觉 |
通过上面的文字的论述我们更进一步了解了中国山水画与中国古典园林“崇尚自然,妙造自然”、 “外师造化,中得心源”异曲同工之妙。唐宋以来,不少达官贵人兼文入画家,将他们的生活思想及传统文学和绘画所描写的意境融贯于园林的布局与造景之中,于是, “诗情画意”逐渐成为唐宋以来中国园林设计的主导思想,到明、清两代,一些擅长山水画的文人画家成为著名的园林设计者,而一些著名的园林设计者,如明代著有我国占代影响最大的一部园林艺术著作《园冶》的计成,也都擅长山水画。在这种主导思想的影响下,经过长时间的实践,逐步形成了具有中国独特风格的,富有诗情画意的山水画式的中国占典园林艺术,并在世界园林史上占有重要的地位。
最后也不难得出结论,在历史的发展长河中,事物的发展总是相辅相成的,中国古典园林在很大程度上影响着中国山水画的发展,但是中国山水画的不断成熟,也很大程度上促进了中国古典园林的迅速发展,也正因为它们有着这样的关系,所以要探讨它们也不是一时一刻就能说的清楚的,而上面也仅仅是我个人的一些浅谈,由于资质的原因,不能很深刻的说明,不足之处还请见谅。
参考文献:
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[7] 王菊生。《中国绘画学概论。湖南:湖南美术出版社,1998年版,第299页。